Repudiado por muchos y venerado por otros tantos, Ted V. Mikels, a sus más de 80 años (se dice pronto), sigue al pie del cañón ejerciendo de productor ejecutivo de la segunda secuela del que, sin duda alguna, fue uno de sus éxitos más sonados a principios de los 70: The Corpse Grinders (1972).

Considerado hoy en día como un autor de culto, Ted V. Mikels sigue siendo una figura clave para entender el cine de explotación que causaba furor en los cines de barrio norteamericanos durante las décadas de los 60 y 70. Películas baratas, con guiones delirantes, rodadas con escasísimo presupuesto y repletas de acción, sexo, gore… Fast food cinematográfico. Películas producidas con rapidez y consumidas con inusitada facilidad. Lo que los buenos de Tarantino (reconocido fan del cine de Ted V. Mikels) y Rodríguez se empeñaron en recuperar, treinta años más tarde, bajo la etiqueta cool del Grindhouse.

Entre la filmografía selecta de Ted V. Mikels títulos como The Astro-Zombies (1969), Blood Orgy of the She Devils (1972) y, por supuesto, The Corpse Grinders, cuya primera secuela firmó el propio Ted V. Mikels en el año 2.000.

Ahora está en marcha The Corpse Grinders 3 y, casualidades del destino, la película se está rodando en España y cuenta con producción local a cargo de Tyrannosaurus Entertainment, Olga Underground y Fantastika. El cómo la tercera entrega de una saga como The Corpse Grinders ha llegado a nuestro país es una historia que uno de estos días deberán contarme los amigos de Tyrannosaurus Entertainment.

Dos encargados de la limpieza, viejos amigos antaño, se adentran en una casa cuyo dueño acaba de morir. Curiosos descienden al sótano para encontrar muchísimos aparatos científicos de dudoso origen. Pero aun más sorprendente resulta la presencia de una joven tan hermosa como extraña sumergida en un bañera llena de un líquido lechoso. La cicatriz en la base de su espalda, su mutismo y su errático comportamiento apuntan hacía una vieja leyenda que se cuenta en Noruega: los “Huldre”, aquellos seres parecidos a mujeres que embelesan a los hombres para devorarlos.

Viniendo de la helada Noruega y tratando, en clave de horror, una de las leyendas tradicionales del país, más de uno nos frotábamos las manos pensando que podríamos estar ante un nuevo éxito escandinavo como lo fue la imprescindible The Troll Hunter. Tanto el tráiler, como sus imágenes y las primeras críticas bienintencionadas nos había hecho seguirle la pista a Thale con mucho detalle. Probablemente su mayor atractivo radicaba en lo preciosista de sus imágenes promociónales y en lo peculiar de la leyenda llevada a la pantalla. Thale trata sobre unos seres llamados “Huldre”, toman la forma de hermosas mujeres que seducen a los hombres con sus cánticos para devorarlos después. La única forma de distinguirlas, en su fase de desarrollo, de una mujer normal sería el rabito de vaca que lucen donde la espalda se vuelve más apetecible. Se dice que viven en los páramos helados casi como animales salvajes. Entenderéis que si la cinta planteaba el choque entre lo mundano y este mundo mitológico a través del protagonismo absoluto de una hermosa y misteriosa joven, muchos anduviésemos locos por echarle un vistazo.

Para todos los amantes de la Troma informaros que desde hace unos meses la productora está colgando buena parte de su catálogo (incluído algún título bastante reciente) en youtube a través de su canal oficial.

Cuando me dispongo a ver una película de la productora Troma Entertainment, soy consciente de que se da cita un cierto componente de nostalgia. Pertenezco a una generación que tuvo la fortuna de poder acudir al videoclub de la esquina y encontrar entre sus estantes hallazgos del calibre de El día de la madre (1980), Redneck Zombies (1989), la penúltima entrega de nuestro queridísimo Toxic Avenger, o la inclasificable Los surfistas nazis deben morir (creo, sinceramente, que esta última me provocó algún tipo de trauma infantil del que todavía no me he recuperado).

Pero dejando al margen ese factor de nostalgia que arrastro de manera inevitable, cuando me dispongo a disfrutar de una nueva película de la Troma, también genero una serie de expectativas íntimamente ligadas a las señas de identidad que han definido el grosor de su producción a lo largo de su historia: films baratos, guiones demenciales, humor chusco, casquería fina y unas gotas (sin pasarse) de sexo guarro y festivo.

Y bajo este abanico de expectativas arropadas por la nostalgia de un tiempo que ya no volverá (perdón por la pedantería), cae en mis manos Father’s Day, una de las producciones más recientes de Troma Entertainment.

En un futuro cercano el culto a los famosos será llevado a los excesos, y la gente pagará dinero por contraer las mismas enfermedades de aquellos a quienes admiran. Syd March, empleada de una clínica que cultiva dichas enfermedades, trafica con los valiosos virus: los inyecta en su cuerpo y los vende posteriormente en el mercado negro. Pero un día contrae algo nuevo y misterioso que podría acabar con su vida.

No imagino una carga más pesada y una mayor responsabilidad, en definitiva, que debutar como director cinematográfico con una película de terror llevando a tus espaldas el apellido Cronenberg. Pero desde luego Brandon Cronenberg, hijo de su majestad David Cronenberg, le ha echado narices al asunto. No solamente debuta con una película de terror, si no que a tenor de lo visto en el trailer de Antiviral, título de su ópera prima que, por cierto, podremos ver en el muy prometedor Festival de Sitges que dará inicio en apenas unas semanas; el bueno de Brandon parece tener muy bien aprendido el legado de su señor padre.

Agujas, adicciones, apéndices corporales, cicatrices, llagas, infecciones, transformaciones… Es sumamente sencillo, viendo la naturaleza de la propuesta de Brandon Cronenberg, recordar los primeros pasos de su insigne padre en títulos tan recordados como Vinieron de dentro de… (Shivers, 1975) o Rabia (Rabid, 1977).