Marianne y Michael disfrutan de su nuevo piso. Ninguno sospecha que la tormentosa noche oculta los siniestros planes de un hechicero que, por desgracia, es vecino suyo. Éste intenta abrir una nueva puerta al infierno, un pasaje de poder que de controlarse otorgaría a su invocador el control sobre terribles huestes infernales. Pero un pequeño error de cálculo, solo unos metros, injertan el portal sobre la carne del pobre Michael, comenzando una pesadilla que embarcará a la feliz pareja en una huida por sus vidas, sus almas y su cordura. Cuando el Infierno te ha tocado su marca acaba convirtiéndose en condena eterna…

The Last Gateway es toda una sorpresa en sí misma. Película argentina independiente, estrenada allá por el 2007, pasó sin pena ni gloria por el mercado del cine fantástico, pese a los esfuerzos de sus responsables con objeto de internacionalizarla. Incluso llegó a ganar algún premio en festivales especializados, pero no bastó para lograr la difusión que en realidad merece. Rodada íntegramente en inglés, estamos ante una cinta de horror sobrenatural que, por muchos defectos que posea – y los posee, no olvidemos que su origen independiente la sitúa dentro de lo puramente artesanal –, ofrece una historia original y un tratamiento estético muy sugerente y macabro, que pondrá los dientes largos a cualquier admirador de Posesión Infernal o Hellraiser.

“Bait” es, en realidad, tres películas; por un lado, una de catástrofes: el detonante de esta historia es un repentino tsunami en el sur de Australia, que asola toda la zona y deja incomunicados a un grupo de individuos en el interior de un supermercado. Por otro, es una película de personajes encerrados, donde una situación tensa les obliga a convivir, aunque sean opuestos, y a sacar a la luz parte de sus sentimientos más íntimos; por último, es un film de tiburones: los humanos son el trofeo que un par de enormes escualos, arrastrados hasta el interior de ese supermercado por la gran ola, esperan conseguir.

Los tres tipos de historia están a veces bien tramados y otras sólo apelotonados (lo que, probablemente, se explique por la presencia de, nada más y nada menos, seis guionistas distintos), de manera que la sensación final es bastante agridulce. Como se suele decir, quien mucho abarca, poco aprieta.

Algunos lo conoceréis por sus comentarios, otros por su magnífica reseña de la novela The Moth Diaries, lo que no cabe duda de que sus gustos tienen un sabor especial. Y para mi es una alegría que los quiera compartir aquí con nosotros. Con todos ustedes, RedRum recomendándonos una película distinta a lo habitual. Todo un acierto. Bob Rock

ENTRANCE es acerca de los límites de nuestra percepción, cómo las cosas que acechan en la periferia de nuestra vida pueden conducir a conclusiones terribles, sobre cómo se cayó el amor con la ciudad, pero no la dejaría ir.

Antes de nada, y como es mi primera reseña en cuanto a películas se refiere, quiero hacer un inciso para haceros una idea de cuáles son mis gustos y así no crear falsas expectativas y evitar que nadie salga con una idea equivocada de lo que es Entrance.

Entrance entraría perfectamente en lo que yo llamo “mi tipo de film”. Cuando hablo de mi “mi tipo de film” me refiero a cine independiente, cine de bajo presupuesto. Básicamente lo que busco en este tipo de films es un trasfondo currado que de verdad me diga algo, y con el que llegue a conectar; es decir, algo visceral. Y claro, para ello es necesario poder conectar con los personajes, por lo que en este tipo de films el ritmo lento es el que mejor se adecua a sus objetivos, así que no esperéis un ritmo dinámico.

“Holly Motors” narra 24 horas en la vida de un ser con múltiples caras: asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo, padre de familia… El protagonista tiene una identidad completamente distinta en cada una de estas vidas. Encarna personajes como si se tratase de una película dentro de una película. ¿Pero dónde están las cámaras, el equipo de producción, el director de fotografía? ¿Y dónde está su casa, su refugio?

Leos Carax es un director de los que levantan ampollas. Sus películas siempre son extrañas, absurdas o como minimo difíciles de entender. Holy Motors no es una excepción, y se presenta en el Festival de Sitges con la etiqueta de película abucheada en Cannes.

De “extraña”, “horrible” o “tomadura de pelo” fue calificada por algunos periodistas, mientras que otros la consideraron “sublime”, “una obra maestra” o “inmensamente fascinante”.