Aunque no haya basado gran parte de su carrera en el terror y el fantástico, Neil Jordan es uno de esos directores que, con poco, han conseguido dejar huella. Ahí tenemos el clásico En compañía de lobos (1984) y la interesante y muy popular Entrevista con el vampiro (1994) para corroborarlo; sin olvidarnos de obras fallidas como El hotel de los fantasmas (1988) y Dentro de mis sueños (1999). Ahora, contando con un escaso presupuesto de 8 millones de libras, se atreve con una nueva aproximación al territorio vampírico de cierto parecido con aquella obra maestra titulada Déjame entrar (2008). ¿Será la mitad de buena que aquella?

Huyendo del asesinato, dos jóvenes hermanas llegan sin dinero a un pueblo costero inglés. Clara es una mujer ferozmente moderna, solo tiene ojos en el futuro y nada de tiempo para el pasado. Eleanor es tímida e inocente. Pero las dos ocultan los mismos secretos, en realidad son madre e hija y ambas son… vampiros. Eleanor está agotada tras 200 años de correr de aquí para allá y está desesperada por establecerse en algún lugar. Pero hace poco que sabe que su madre la ha estado protegiendo todos estos años de su propia especie, The Brotherhood. Para evitarlos, deberán pasar desapercibidas o seguir corriendo. Pero justo cuando piensan que quizás han escapado, su pasado no tarda en alcanzarlas.

Corre el año 1984 y un grupo de jóvenes cristianos liderados por el Padre Cummings, están disfrutando de un fin de semana repleto de diversión en el Campamento del Día Feliz de la Biblia. Todos ignoran las advertencias de la gente del lugar acerca de los terribles asesinatos que tuvieron lugar siete años atrás y que fueron cometidos por una sádica y enajenada monja. ¿Está la hermana Chopper María muerta? ¿O es realmente ella la que espera un desliz de los jóvenes cristianos para castigarles como es debido y echarle una mano al redentor?.

Hoy recuperamos Bloody Bloody Bible Camps, un slasher independiente (muy independiente) de marcado aroma ochentero dirigido por Vito Trabucco, y que ha cosechado muy buenas críticas a raiz de su reciente edición en DVD (USA), su estreno en VOD a mediados de este mismo año, y su anunciada - y todavía pendiente – edición especial para coleccionistas en formato VHS.

En un pueblo de montaña, a los pies de una enorme presa, el mismo día muchas personas, de todas las edades y procedencias, tratan de regresar a sus casas. Lo que no saben es que llevan muertos desde hace varios años, que no han envejecido durante ese tiempo, y que ahora ya nadie les espera. Decididos a recuperar el lugar que les pertoca, descubren que no son los únicos aparecidos, y su regreso se verá acompañado de disturbidos cada vez más graves.

En 2004 el francés Robin Campillo dirigió una película aparentemente de zombis que sin lugar a dudas nadaba a contracorriente. Les Revenants, estrenada en España bajo el título La resurrección de los muertos, indagaba en las reacciones y los sentimientos de una serie de personajes que, de pronto, veían como sus amigos y familiares más cercanos, muertos recientemente, resucitaban y regresaban a sus casas con la firme convicción de recuperar sus vidas anteriores. Alejada de la violencia y el gore como elementos definitorios, Les Revenants utilizó la figura del zombi, y toda la mitología que le envuelve, como perfecta alegoría a través de la cual indagar en una serie de cuestiones de carácter social y humano que sin duda sobrepasaban las constantes vitales del subgénero.

Es indiscutible que no se puede entender la historia del cine fantástico, y más del europeo, sin la obra de Darío Argento. Títulos como Profundo rojo, Suspiria o El pájaro de las plumas de cristal encumbraron el género “giallo” a lo más alto (policíaco italiano de asesinatos, generalmente cometido por psicópatas, plagado de crímenes escabrosos, y fetichismo en el uso de las armas), y junto a Lucio Fulci y Mario Bava, lograron que el fantástico italiano de los 70 fuese todo un referente en el difícil arte del escalofrío.

El cine de Argento se caracterizaba por su tremenda artificiosidad, por unas secuencias y planos abigarrados, y un “horror vacui” a la hora de filmar, fascinante para algunos (entre los que me incluyo) y pretencioso y aburrido para otros (entre los que a veces también me incluyo). Un estilo intenso, tremendamente visual, que suele ir en detrimento de un guión que generalmente no deja de ser superficial, y que sirve únicamente de excusa para concatenar sus secuencias de pesadilla.