Los que solemos desconfiar e incluso despotricar de todo aquello que huela a remake de un clásico, es probable que en los próximos meses tengamos que mordernos la lengua y rezar por no envenenarnos. Yo soy uno de ellos. Soy de los que, en condiciones normales, se echaría a temblar y tendría sudores fríos ante el simple anuncio de un remake de la ya mítica Posesión Infernal (Evil Dead, 1981) de Sam Raimi. Pero a estas alturas no tengo más remedio que confesarlo: el tráiler y las primeras imágenes de Evil Dead, remake del que supuso el debut de Raimi en el cine, me ponen. Incluso me pone el primer póster oficial de la película que supondrá el debut en pantalla grande del uruguayo Fede Álvarez, cuyo trabajo más destacado hasta la fecha es su espectacular cortometraje Ataque de Pánico, en el que un ejército de robots gigantes invadía la ciudad de Montevideo.

Últimamente han surgido voces en el blog que nos han acusado de tener demasiados prejuicios. De dar nuestra opinión demasiado a la ligera acerca de un determinado proyecto cuando ni siquiera se había hecho público un teaser tráiler del mismo. Pues bien, el remake de Evil Dead ya tiene su tráiler, sus primeras imágenes, su poster e incluso una fecha de estreno para las salas españolas, el 17 de mayo de 2013; y un servidor está deseando que llegue el día de pasar por taquilla y comprobar, de primera mano, qué demonios hay de cierto en el atrevidísimo claim que podemos leer en el poster oficial: “La película más terrorífica que hayas experimentado jamás”. Os dejo con el poster en cuestión, una selección de imágenes (algunas de ellas extraídas del tráiler) y un recordatorio del tráiler oficial.

Tras un terrible accidente en moto de nieve, una joven pareja queda abandonada a su suerte en la espesura de un helado bosque a la espera de que alguien venga a rescatarlos. Las cosas no hacen más que empeorar cuando el chico desaparece en extrañas circunstancias, ​​dejándola a ella sola y obligada a luchar, no solo contra los elementos, sino también contra un misterioso hombre que la persigue a través del bosque.

En ocasiones da la impresión de que la mala suerte se ceba con algunos personajes. Emma, protagonista de The Frozen, parece ser víctima de una procefía maya que le vaticina todo tipo de infortunios: no solamente toma, junto a su novio, la desaconsejable decisión de pasar un romántico fin de semana en una inhóspita cabaña que no hay narices de localizarla en Google Earth; sino que además el mencionado novio desaparece (la excusa de salir a comprar tabaco no le valdría en esta ocasión), un misterioso tipo la persigue con intenciones nada claras y, por si todo esto fuera poco, una especie de niña fantasma se le aparece en mitad de la noche para confirmar, definitivamente, que la cosa anda jodida.

Subir una escalera, entrar en el tercero B, avanzar por un pasillo acompañada de una dulce melodía infantil, tomar un té con pastas, y conocer a una inocente niña a la cual cuidar puede ser el principio de una tarde cualquiera para una joven estudiante universitaria. Una tarde cualquiera…

Pero si al atravesar el umbral de esta puerta, te adentras en la boca del mal, a la casa de Diamantina, en el salón de juegos de Elisa, y tú, la joven estudiando, te conviertes en el juguete de una desequilibrada, entonces ya no es una tarde cualquiera, es la última tarde…

El cineasta conquense Juan Ramón Fernández, curtido en el mundo del cortometraje (Misericordiam Tuam), se viste por primera vez de largo con el guión y dirección de su nueva obra, Para Elisa. El propio Juan Ramón define Para Elisa como “Un trhiller psicológico. Es un film de miedo, aunque no haya elementos espirituales ni nada por el estilo.”

El doctor Eddie Jessup (William Hurt) vive obsesionado por la estructura de la mente humana, por descubrir qué se esconde bajo las capas de personalidad y ego que creamos. En sus pesquisas no duda en emplear todo tipo de drogas y técnicas para alcanzar estados alterados de conciencia. Conocer a la que será su esposa, Emily (Blair Brown), y formar una familia, logra paliar en parte sus inquietudes; pero pasados los años decide retomar sus investigaciones con una droga chamánica desconocida. Poco a poco irá viviendo experiencias regresivas más intensas hasta conectar con una naturaleza incontrolable y peligrosa.

A finales de los 70 la novela Altered States era todo un éxito de público y crítica. Su autor, Paddy Chayefsky (con tres oscars como guionista), se basó en las investigaciones psicológicas de la época para llevarla a cabo. Desde el principio tenía muy clara su adaptación a la gran pantalla. La dirección pasó por varias manos, desde Kubrick a Steven Spielberg, pero finalmente fue el británico Ken Russell, que gozaba de gran éxito tras dirigir el musical de los Who, Tommy, el que se hizo con las riendas del proyecto.