Un equipo de detectives trata de reconstruir lo ocurrido en el escenario de una brutal masacre utilizando una serie de cintas grabadas que recuperan en la escena del crimen. El metraje muestra a un grupo de pasajeros de un autobús que se vieron obligados a luchar por sus vidas tras sufrir un accidente en mitad del desierto… un misterioso asesino irá acabando con ellos uno tras otro.

Atención: no confundir este Evidence con el magnífico found-footage dirigido en 2011 por Howie Askin. El Evicence que hoy nos ocupa es la nueva película del director de orígen nigeriano Olatunde Osunsanmi, responsable de La cuarta fase, película sobre abducciones extraterrestres protagonizada por Milla Jovovich que, si no me equivoco (últimamente no ando muy acertado con estos temas), se estrenó en salas de cine españolas hará unos cuatro años. Ahora Olatunde regresa con lo que a priori promete ser una interesante mezcla de thriller, slasher y found-footage. Precisamente lo que me ha sorprendido gratamente es el uso que la película parece darle al recurso del found-footage. En realidad es complicado clasificar Evidence como un simple found-footage. Sí… efectivamente hay cintas encontradas y material grabado por una cámara que probablemente se volverá inestable en los momentos de mayor acción. Sin embargo, la “novedad” (aunque en cierto modo me ha recordado a la ya lejana Holocausto Caníbal) del asunto es que Olatunde utiliza las constantes estéticas del found-footage para ofrecer un determinado punto de vista que, además, no es el único que existe en la película.

La familia Salamino se muda a la casa que les ha dejado su abuelo en herencia. La casa está en las afueras de un pequeño pueblo. Carlos, el mayor de tres hermanos, descubre que hubo un asesinato cruel en un pueblo abandonado, cerca de donde se acaban de mudar, y se lo cuenta a sus dos hermanos pequeños, Pablo y Dani, que comienzan a ver apariciones de la chica asesinada. A Carlos todo esto le resulta muy ingenuo por parte de sus hermanos… Hasta que aparece Meri, una chica del pueblo que conoce toda la historia sobre el crimen y el secreto que este guarda. Los tres hermanos y la chica comenzarán una investigación para resolver el misterio.

Este es el argumento de Más allá de la imaginación, segundo largometraje de Zolen Films, una asociación/productora de cine amateur sin ánimo de lucro creada en 2011 y cuyo primer trabajo, El bosque del pantano, colgaron íntegramente en youtube el pasado diciembre de 2012 y hasta el momento lo han visto más de 72.000 personas. Si os apetece aquí podéis ver El Bosque del Pantano. Pero ahora hemos venido a hablar del nuevo proyecto de los chicos de Zolen Films, y se trata de Más allá de la imaginación, un thriller sobrenatural con tres chavales como protagonistas que ha sido rodado con un presupuesto de 3.000 € - por lo tanto le colocamos la pegatina del “low cost” – y con la colaboración de un equipo de más de 60 personas. A pesar del exiguo presupuesto, los chicos de Zolen me comentan que han podido contar con un equipo técnico y humano muy superior al de su primera película y que por lo tanto han tenido más facilidades para sacar adelante su nuevo proyecto.

The Battery es un encomiable film indie dirigido, escrito y protagonizado por Jeremy Gardner que ya se encuentra disponible en itunes y otras plataformas VOD. A pesar de ser una producción de medios precarios y reducido reparto, The Battery es capaz de acuñar cierto término que acabo de inventar en este preciso instante: “el dogma del cine indie”; es decir, una forma estúpida de deciros que estamos ante un título imprescindible.

Estos últimos años nos han llegado producciones de costes muy limitados como Absentia, Ghost from the machine o The Dead Inside entre otras. Títulos que cargaban con un peso emocional descomunal, capaces de abrir recovecos en el corazón de los espectadores más arraigados a este tipo de cine (como es mi caso); algo que pocos títulos comerciales son capaces de lograr, al menos en un servidor. Y ése mismo flechazo lo he tenido con The Battery. Por razones que no sabría explicar de forma razonable, mi corazón estaba junto a Ben y Mickey…, y Ben y Mickey estaban junto a mí. Palpas la complicidad y ese vínculo tan cercano que existe entre los protagonistas de la película, hasta tal punto que vives esa relación como si fuese real. Y es que es tan sencillo como eso: Mickey pone el guante, Ben pone el bate y nosotros ponemos la pelota; siempre y cuando queramos y podamos.

No os voy a mentir, formar parte de The Battery no ha sido una tarea fácil. Me he sentido muy distante y algo aburrido durante sus primeros minutos. No pensé siquiera que pudiera llegar a conseguirlo; tal es así, que estuve a punto de abandonar la partida antes de tiempo. Tened muy en cuenta que la película no nos depara nada que no hayamos visto antes. Sus primeros minutos son algo tediosos y la narración resulta demasiado parsimoniosa; eso sí, todo bajo una sobresaliente atmósfera teniendo en cuenta que se trata de un título rodado con medios muy precarios. Pero, como os comentaba, confluye en el arranque de The Battery una patente falta de alicientes.

El infierno se desata cuando Peter Cottontail, también conocido como El Conejo de Pascua, se entera de que la Iglesia Católica está a punto de acabar con todos los rituales de Pascua no relacionados directamente con la resurrección de Cristo. Con el Padre Asher (un sacerdote guerrero) pisándole los talones, el Conejo de Pascua inicia una travesía de venganza dejando a su paso los cuerpos sin vida de sacerdotes y algunas colegialas. ¿Podrá Asher detenerle antes de que sea demasiado tarde?

Este es el marciano argumento de Easter Casket, quinta película del desconocido Dunsting Mills cuya filmografía está compuesta por una serie de títulos que hacen patente el gusto de este joven cineasta norteamericano por la serie Z más cochambrosa: Bath Salt Zombies, Night of the Tentacles, Zombie A-Hole y The Puppet Monster Massacre. Su último trabajo es Easter Casket, película que el propio Dustin Mills considera como su obra más extraña hasta la fecha. Y es que en Easter Casket por lo visto se dan cita demonios, conejitos, chicas desnudas, sexo, violencia, gore, monjas, colegialas, sacerdotes traviesos, y una escena que narra una puesta de huevos y que, en palabras del propio director y guionista, ¡hay que ver para creer! Una vez visto el tráiler de Easter Casket (vamos… echadle valor y dadle al play) desde luego no se me ocurriría llevarle la contraria al bueno de Mills. La película tiene que ser rara de narices.