Los hermanos Reg y Morgan luchan por mantener firme su negocio de fertilizantes llamado Blood and Bone. Su receta secreta para el éxito ha sido utilizar víctimas de accidentes de coche como ingrediente principal de su producto, y ha sido toda una bendición para su negocio. Pero últimamente el suministro de materia prima ha sido escaso. Han pasado meses desde su último hallazgo, y hay un nuevo cliente importante que espera una entrega. Cuando Reg Morgan, el hermano menor, se topa con tres jóvenes perdidos en un camino cercano, encontrará una solución radical a su problema, y de paso una manera de ganarse el respeto de su hermano mayor. Pero Reg se enamora perdidamente de Sophie, una de las víctimas, y las cosas se acaban complicando…

Los entrañables Tucker y Dale han creado escuela. La exitosa producción canadiense de 2010, Tucker & Dale Vs. Evil, dirigida por Eli Craig, supo mezclar de manera muy efectiva paletos, gore y risas para acabar logrando un éxito internacional que, por ejemplo en España, propició el inesperado estreno de la película en salas de cine. Ahora son los australianos Colin y Cameron Cairnes quiénes intentan repetir la fórmula del éxito con 100 Bloody Acres, comedia de horror que se estrenó en VOD (USA) el pasado 28 de junio y que desde ese preciso instante no ha hecho otra cosa que coleccionar un buen número de excelentes críticas por parte de la prensa especializada. Prácticamente todas ellas destacan el excelente equilibrio que 100 Bloody Acres mantiene entre el humor de trazo grueso, presente en toda la película, y la impactante violencia y gore de algunas de sus secuencias. Os dejo con el tráiler y algunas imágenes de 100 Bloody Acres.

Thanatomorphose es una palabra francesa que se utiliza para hablar del proceso de descomposición en organismos producido por la muerte y justamente esa es la historia que explica este film. Una mañana una hermosa joven se despierta y descubre que su cuerpo se está pudriendo, en vida. Un extraño y claustrofófico cuento de terror y fluidos corporales que reflexiona sobre el vacío existencial, la vida y la muerte, la ausencia de emociones y su somatización mediante la descomposición física que combina unos efectos especiales espectaculares con un dramático tempo narrativo y una puesta en escena influenciada por autores como Cronenberg, Lynch o el más despiadado Jörg Buttgereit.

Así es, Tyrannosaurus Entertainment y Almas Oscuras unimos fuerzas para iniciar una nueva línea de distribución en DVD de películas de género inéditas en España; y no se nos ocurre mejor manera de hacerlo que con Thanatomorphose, la perturbadora película del candiense Éric Falardeau, presente en el pasado Festival de Sitges (Sección Brigadoon) y galardonada con los premios a la mejor película en el Festival Internacional de Terror de Molins de Rei 2012 y a los mejores efectos especiales de maquillaje en el A Night of Horror International Film Festival de Australia. La fecha de estreno, aunque no hay día concreto todavía, será el próximo mes de julio de 2013.

Además, la película llegará nuevamente a España en el Cryptshow Festival de Badalona que se celebra del 3 al 7 de Julio. Si os pica la curiosidad, los amigos de Terror Weekend han publicado en su blog el esbozo para la ilustración de la carátula del DVD, realizado por Marc Gras, y que finalmente ha plasmado José Díaz-Meco (Sonolibro).

Tal como apuntaban las previsiones, Pacific Rim tiene que conformarse con el tercer puesto de la taquilla USA. Y Lo hace ingresando unos flojos 37 millones de dólares durante los tres primeros días. Dirigida por Guillermo del Toro, ha contado con un presupuesto de 180 millones de dólares, a los que tendríamos que sumar alrededor de 100 millones más de la promoción. De ahí que una cifra cercana a los 40 millones durante el estreno no vaya a ser el detonante de fiestas entre sus responsables. Así, para saber si el megaproducto termina resultando rentable, habrá que esperar a ver como funciona fuera de Estados Unidos. Con un mantenimiento decente, es posible que llegue a los 110-120 millones, por lo que la prueba para el resto de mercados será dura: añadir, al menos, otros 350. Ya veremos.

Lejos del aspecto comercial, Pacific Rim parece haber dado en el clavo. Las críticas están siendo notables, con un 72% de valoraciones positivas según Rottentomatoes y un 65% en Metacritic. En IMDB el publico está bastante entusiasmado a juzgar por el 8 de media que le otorgan. Incluso un astro como Hideo Kojima, creador de la famosa saga de videojuegos Metal Gear, se ha desecho en elogios tras un pase privado…

Cuando un jovencísimo Tobe Hooper estaba rodando La matanza de Texas, dudo que supiera el aguante que tendría como franquicia décadas después. De hecho, dudo imaginase que se convertiría en un clásico imitado hasta la saciedad. Pero así es la vida. Allá por 1974 los espectadores de todo el mundo conocieron el terror con olor a cuero y ruido de sierra mecánica. Nacía Leatherface y toda la tropa de degenerados caníbales que le acompañaban en una recóndita casucha de Texas. Las victimas, jovenzuelos de ciudad con ganas de pasar unas agradables vacaciones en tierras pueblerinas. Esto hoy en día nos suena ha visto mil veces, pero en su día, pese a no ser Hooper quién lo inventó – nos podemos remontar, como modelo, al mítico 2000 maniacos (1964) de H.G. Lewis – era una rama todavía fresca del cine de terror y del apogeo del slasher juvenil.

Pese al gran éxito, sobre todo a nivel de rentabilidad, Hooper no se animó con la secuela hasta 1986. Una segunda parte que arriesgaba al cambiar el tono serio por un humor negro cercano a la auto parodia. Comedia grotesca más que cine de terror, La matanza de Texas 2 es una reivindicable joyita del absurdo convertido en diversión absoluta. Además, por ahí andaba el gran Dennis Hooper, pasado de rosca y luchando sierra con sierra con Leatherface. Seguro que no deja indiferente a nadie. Luego llegaron las mediocres Leatherface (1990) y La nueva generación (1994), ambas sin Tobe Hooper a los mandos. La saga cayó en el olvido tras sus funestos resultados. No obstante, en plena era de los remakes, un clásico como la película original tenía todas las papeletas para ser reimaginada. En 2003 aterrizó la versión actualizada, y la verdad, siempre me ha parecido muy recomendable pese a la estilización visual que eliminaba uno de los principales aciertos del original: la suciedad. Tres años más tarde la precuela, sangrienta y divertida pero más convincente como secuela, pues apenas cuenta nada de los orígenes. ¿Qué faltaba? Acertasteis…¡la secuela en 3D!