Algunos de los más acérrimos perseguidores y degustadores de frikadas japonesas sabrán que hay un subgénero softporn denominado Tentacles-movies. “Tentacle Movies describe un tipo de pornografía que se encuentra comúnmente en Japón. Está integrada por elementos de la pornografía tradicional junto a temas de terror o de ciencia-ficción. Las Tentacle Movies pueden incluir relaciones sexuales de naturaleza consensual, pero a menudo tienen elementos de sexo no consentido. Habitualmente se incluyen criaturas con tentáculos que tienen relaciones sexuales con personajes femeninos. El género es bastante popular en Japón, donde en ocasiones es incluso objeto de parodia. En los últimos años, las películas japonesas y asiáticas de este género se han extendido con fuerza en los Estados Unidos y Europa. Esto, junto con la presencia de muchos sitios web dedicados al subgénero, ha ampliado la audiencia de las Tentacle Movies a nivel mundial. Mientras que la mayoría Tentacle Movies son animadas, también hay un menor número de películas de acción en vivo dedicadas al subgénero.”

El anterior párrafo,efectivamente, es un copia/pega de la Wikipedia, pero me serivirá para ilustrar el paralelismo evidente que existe entre Zombie Ass: Toilet of the Dead, la película de Iguchi que hoy nos ocupa, con el subgénero de las tentacles movies. Personalmente apenas he visto alguna que otra escena suelta de alguna película de este estilo, por curiosidad más que nada; y debo decir que me parecieron muy aburridas y en absoluto eróticas. Aunque a los japoneses consumidores de este tipo de “blandiporno” (softcore), adoradores de las braguitas blancas y los pechos diminutos, puedan parecerles eróticas y alteradoras de la líbido, a mí… tal vez por ser europeo, me parecen películas que invitan al bostezo en la mayoría de ocasiones. Simplemente no veo el erotismo por ningún lado en el hecho de jugar, de manera reiterada y hasta la saciedad, con ese tipo de juguetes de simbología fálica; un elmento que en Zombie Ass: Toilet of the Dead, se repite más que el ajo.

Un grupo de amigos, jóvenes y guapos ellos, se dirige en autobús hasta Las Vegas. Pertenecientes a distintos gremios del arte, sufren un accidente nada casual que les llevará a enfrentarse con un escalofriante asesino en serie que maneja un soldador de acetileno con siniestra soltura.

Tras la consabida masacre. La policía federal investiga las diferentes evidencias en forma de restos humanos y grabaciones en video y móvil, para intentar dilucidar qué es lo que ocurrió a las jóvenes víctimas en aquel desguace abandonado, donde fueron a parar tras el accidente.

Evidence es una película que no está mal, así de simple y con toda la ambigüedad que semejante afirmación conlleva. ¿Qué significa esto para un servidor? Pues que la hora y media que más o menos dura, cualquier aficionado poco exigente verá recompensada su inversión de tiempo con un entretenimiento satisfactorio, no superlativo, pero bastante decente para los tiempos que corren.

Pero, para el caso, ¿qué quiero decir con “cualquier aficionado poco exigente”? Bien, desde luego se trata de un concepto de perspectiva más que de experiencias o gustos. Aquí en Almas Oscuras solemos hablar de cintas de horror desde cualquier punto de vista, lo que implica coquetear con el drama, la ciencia ficción, la comedia o, en esta ocasión, directamente con el thriller. Entonces, estamos frente a una cinta que mezcla diferentes formas narrativas y estilos para ofrecernos un popurrí sencillo formalmente, pero con la suficiente enjundia y sello personal como para que el espectador curtido en esto del horror se sienta a gusto: tanto los amantes ocasionales, ya sea de la serie b como de las producciones de mayor corte presupuestario.

Jack y su joven y embarazada esposa, Vanessa, son una joven pareja que se traslada a la más destartalada de las casas encantadas de New Orleans. Un viejo caseron asediado por una madición demoníaca. Las cosas pronto estarán fuera de control para Jack y Vanessa, y sus inútiles vecinos no les serán de gran ayuda. Ni siquiera la pareja de detectives que se encargan de investigar las súbitas desapariciones parece que tengan la clave para solucionar el problema. Tan sólo un grupo de élite del vaticano, expertos en exorcismos, da la impresión de que pueden salvarles a ellos y al demoníaco bebé que está a punto de nacer… ¿o no?

Thomas Lennon y Robert Ben Garant, creadores de la serie televisiva Reno 911!, son los responsables de Hell Baby, una comedia sobrenatural en que se darán cita hilarantes exorcismos, casas encantadas, drogas, tetas (como mínimo un par en el red band tráiler), un bebé diabólico y maldiciones ancestrales. Debo reconocer que desconozco totalmente la citada serie Reno 911! y que la única referencia que tengo sobre estos muchachos es que también son los guionistas de Noche en el museo y Noche en el museo 2 (esta última ni siquiera la he visto… con la primera tuvo más que suficiente). Por lo tanto no tengo ni idea del humor que se gastan Thomas Lennon y Robert Ben Garant, que además interpretan a la pareja de exorcistas enviados por el Vaticano. Sin embargo el tráiler de Hell Baby me ha parecido prometedor. Divertido. Y a pesar de que la película recibió cosechas algo tíbias tras su paso por el Festival de Sundance, lo cierto es que para alguien que quedó saturado de Scary Movie tras su segunda entrega, Hell Baby supone una agradable noticia y la promesa de una comedia absurda y desmadrada que al menos logre arrancarme un par de carcajadas. Os dejo con un par de tráiler, un par de posters y algunas imágenes de Hell Baby.

Cuatro astronautas de bajo rango están atrapados en una Estación Sanitaria orbital tras subir a la nave un misterioso dispositivo y después de que todo signo de vida en el planeta Tierra se haya extinguido. Lo que ignoran es que están a punto de sufrir el implacable ataque de un pato de goma mutante llamado Gary, que quiere abrir un portal a su malvada dimensión y apoderarse del Universo.

Es verano, hace calor y me quedan apenas unos días para finiquitar mis vacaciones. De manera que me apetecía algo ligerito y presuntamente divertido, aunque tuviera que recurrir a una película como Space Milkshake, que se estrenó en 2012. Pero qué queréis que os diga, un pato de goma mutante sembrando el terror en mitad del espacio exterior era justamente lo que andaba buscando. Space Milkshake es una película canadiense escrita y dirigida por Armen Evrensel, un debutante en el largometraje en cuyo currículum figura un exitoso y multipremiado documental tiulado Masters of the Sea, que por lo visto retrata el estilo de vida de una serie de jóvenes atletas que han consagrado su vida a los deportes de riesgo en su versión más extrema. No he visto el mencionado documental, aunque todo me hace suponer que su debut cinematográfico, Space Milkshake, poco tiene que ver con Masters of the Sea.