¿Un spin-off latino? ¿Esto realmente era necesario? Pues parece ser que a nivel comercial la cosa tiene su sentido. En Estados Unidos un tanto por ciento importante de los espectadores de la franquicia Paranormal Activity (2007-¿?) llegan de la comunidad latina. Así mismo, sus países son una de las principales fuentes de ingresos más allá de los USA. La devoción de este demográfico ha llevado a los productores a pensar…¿y por qué no? Ya en su día apareció una entrega japonesa con el titulo Paranormal Activity: Tokyo Night (2010) que conectaba en determinados momentos con la trama y personajes de la original. El inefable Oren Peli sigue involucrado en labores de producción, lo que tampoco quiere decir mucho: este tipo, después de dirigir la primera, cogió los millones y se pasa por el rodaje a fardar de ellos de vez en cuando. Eso e invertir en una chorrada de serie como The River (2012), aunque también en la interesante franquicia Insidious (2010-¿?) o en la arriesgada pero fallida The Lords of Salem (2012).

Del argumento poco que contar. Un tipo se despierta con mordiscos, o algo, en el brazo. Analiza su podrida mente para saber qué ha podido hacerle eso y no llega a ninguna conclusión. Obvio, porque lo que menos espera es estar poseído. Cuando descubren que algo sobrenatural está en su interior, un amigo agarra la cámara y decide grabar todo. Todo ello en un estereotipado entorno latino de bandas y bailes arrimando la cebolleta.

Uno de los temas recurrentes de la ciencia ficción es la exploración e invasión de ese universo interior que es la mente humana. Un territorio íntimo, misterioso como cualquier planeta lejano, capaz de generar monstruos , engaños, o pesadillas. Título a título, cinta a cinta, el cine ha ido explorando nuestras conexiones neuronales, nuestra percepción de la realidad, dejando interesantísimos filmes por el camino: desde realidades alternativas implantadas como las de Matrix o los recuerdos injertados de Total recall, al contrabando de sensaciones de Proyecto Brainstorm”, Días extraños o Hasta el fin del mundo; desde la eliminación de episodios traumáticos de Eternal Sunshine of the Spotless Mind a la investigación de los recuerdos de otros en La celda. De la modificación de la voluntad de Origen al terrorismo a través de los sueños de Dreamscape… como vemos una buena colección de títulos (y más que se quedan en el tintero) que, sustentándose en premisas generalmente muy endebles en lo científico, nos abren la puerta a mundos donde todo es posible.

En estos últimos años este género nos está trayendo gratas sorpresas con cintas como la mencionada de Nolan, la ciencia ficción erótico-romántica de Vanishing Waves (una película excelente que merece una reseña, visionado, adquisición… de todo), o la prometedora Real (de Kiyoshi Kurosawa que estará en Sitges 2013)… Pues bien, la que nos ocupa es una cinta pequeña pero tremendamente efectiva que se suma a las anteriormente mencionadas: un película que a poco que te gusten estas historias has de visitar.

Tom (Sasha Roiz) se encuentra en coma desde hace 6 años. Quedó así cuando su experimento científico, que permite viajar por la memoria de la mente de cualquier persona, falló durante una prueba. Desde entonces su cuerpo está deshabitado y su mente permanece atrapada dentro de los recuerdos de Anthony (Dominic Bogart), un ex-toxicómano acusado del asesinato de su novia. Unos recuerdos por los que puede moverse libremente pero sin interactuar con el entorno y sin capacidad de indicar a nadie que se encuentra allí. Su existencia se limita a visitar de forma recurrente distintos momentos de la vida de su anfitrión y hablar con el sistema informático que controla la experiencia. Un día, gracias a una coincidencia, logrará comunicarse con el preso. Ahora cuando Tom viaja a un recuerdo traumático de Anthony, siempre que éste esté pensando también en ese instante, ambos pueden hablar. Juntos buscarán la forma de regresar al científico a su cuerpo…

“Espuma noche y niebla. Una humedad que se filtra dentro de los huesos con la fuerza de una mala hierba enraizando, Agua turbia, oscura. Miles de metros de abismo debajo del barco, y en alguna parte, allá abajo, monstruos…”

Año 1939, Agosto. El barco mercantil Pass of Ballaster se interna en un plúmbeo banco de niebla durante su trayecto a través del atlántico norte. Temerosa y asombrada, la tripulación del buque es incapaz de dar crédito al sorprendente descubrimiento que se muestra ante sus ojos: Un lujoso y colosal trasatlántico, perteneciente al bando alemán, abandonado a la deriva sin signos evidentes de vida en su interior. Tres de los tripulantes son los encargados de subir a bordo del coloso a investigar las causas del hallazgo pero, tal como era de esperar, confirman que la embarcación está completamente desierta a excepción de un único e inesperado tripulante: un bebe de pocos meses, envuelto en un talit, abandonado a sus suerte en mitad de la pista de baile.

Setenta años más tarde, la periodista de origen español Catalina Soto, más conocida como Kate Kilory, decide aceptar un encargo del London New Herald, que gira en torno a esta increíble historia. Cuando empieza a tirar de los hilos, Kate se topa de bruces con pistas que la conducen hasta uno de los hombres más respetados y conocidos, tanto por su riqueza como su habilidad para los negocios: Isaac Feldman, un empresario de origen judío obsesionado con la leyenda negra que rodea al poderoso trasatlántico. Provisto de una tripulación compuesta por los mejores científicos y experimentados militares, Feldman llevará a cabo la hazaña que había estado previendo durante años: volver a repetir, paso por paso, la travesía llevada a cabo por el trasatlántico antes de su misterioso hallazgo en el año 1939. Absorbida por esta increíble historia que le impide pasarse el tiempo inmersa en su reciente desgracia personal, Kate logra formar parte de la tripulación del Valkirie, el mayor desafío al que nunca en su vida había soñado enfrentarse: Señoras, señores, permítanme que les dé la bienvenida al Valkirie. Antes de hacer las presentaciones y entrar en materia, quiero agradecerles de corazón que hayan aceptado participar en este viaje…”

Más que el estreno de Carrie, la noticia a destacar es que Gravity se mantiene invicta después de tres semanas en la taquilla USA. Y lo hace aguantado con pequeños descensos de alrededor del 25%, lo que demuestra el gran boca a boca que está obteniendo. Su total se sitúa en unos espectaculares 170 millones de dólares, todavía con gas suficiente para llegar o incluso pasar los 250. En el resto del mundo la aplaudida película de Alfonso Cuarón lleva algo más de 120 millones, con muchos mercados aún por estrenar y en muchos otros comenzando una andadura que, como en Estados Unidos, se prevé larga. Sin ir más lejos, en España, donde curiosamente (o no…) se estrenó con cifras decepcionantes, solo descendió un 10% en su segunda semana manteniéndose en el primer lugar y ascendiendo hasta unos más correctos 4 millones de euros.

Dicho esto, ¿qué ha pasado con Carrie? El remake del notable clásico de Brian de Palma llegaba a las salas USA con una elevada expectación. A nivel cinéfilo, el nombre de Julian Moore y el de ascendente Chloe Graze Moretz como principales reclamos del reparto, y a nivel fan, el interés por ver qué habían hecho finalmente con la obra de Stephen King en la que se basó la película de 1976. Si nos fiamos de los varios trailers y clips que han ido surgiendo, salvo alguna que otra novedad pinta a copy and paste de aquella. En sus tres primeros días no solo no ha logrado ser competencia de Gravity sino que también ha quedado por detrás de Capitán Phillips en su segunda semana. Así, y aunque gracias a su ajustado presupuesto de 30 millones no puedan considerarse malas cifras, la nueva Carrie entra en tercera posición con 17 millones. Ya veremos como le va en su devenir semanal, pero siendo el tipo de producto que es, y sin unas críticas y opiniones excesivamente favorables, es difícil que pase de los 45 millones.