Si sois asiduos a páginas sobre cine de terror seguramente no os pille de nuevas la pieza que os presentamos, pues el señor Sergio Morcillo, viejo amigo de Almas Oscuras, está poniendo toda la carne en el asador para que su cortometraje M is for Metamorphose, que compite para formar parte de la segunda entrega de ABC´s of Dead, sea el más votado… La cosa no va mal del todo, pero sigue necesitando mucha más ayuda: así que allá vamos.

Una mujer ensangrentada escapa de su captor por un frondoso bosque… si éste le alcanza sólo uno podrá salir vivo del encuentro…

Le pongo ganas a esta reseña no sólo porque tenga aprecio a el señor Morcillo, sino también porque su pieza es un excelente ejemplo de efectividad, visceralidad y narración (algo notable – gracias en buena parte al guión de Paco Vázquez – si tenemos en cuenta que únicamente dura tres minutos). El corto que presenta es un sangriento y ultraviolento clip que cuenta con una factura impecable tanto en color como en montaje y efectos de maquillaje. De hecho detrás de los FX está la empresa INSIDE FX, liderados por David Ambit y Lucia Salanueva. Los conoceréis por ser los encargados de realizar todos los FX de la saga de [REC] entre otras grandes producciones del panorama fantástico español.

Sinnside, de Miguel Ángel Font Bisier.

Joder… con perdón. Mira que Tito Jesús nos había avisado: “Si alguna vez tenéis oportunidad de verla no la dejéis escapar… os aseguro que no lo vais a olvidar.” Found inauguró la selección a concurso del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei y un servidor se sintió indispuesto aquel día. Resultado: me quedé sin ver Found. La película escrita y dirigida por Scott Schirmer ha sido la gran vencedora de Terrormolins, llevándose a casa los premios a la mejor película y al mejor actor (Gavin Brown ). Anna Ishida ha sido premiada como mejor actriz por su participación en I am a Ghost, y el italiano Lorenzo Bianchini ha sido distinguido como mejor director por su estimable Across the river. El premio del público a la mejor película se dará a conocer durante la próxima semana.

Premios al margen, me gustaría destacar, una vez más, la consolidación de la sección oficial a competición de Terrormolins. Este año, si cabe, con más razón, ya que la selección ha aumentado hasta un total de 12 películas, entre las cuáles se han podido ver auténticas joyas del calibre de Discopath, The Demon’s Rook, Savaged o las ya mencionadas I am a Ghost y Found. Además la afluencia de público ha sido mayor durante los días entre semana, quizás alentados por la magnífica retrospectiva que el festival ha dedicado a la censura, proyectando, entre otras, películas como A Serbian Film o Dawn of the Dead. Y por supuesto los aficionados volvieron a abarrotar la sala del Teatro La Peni durante las ya clásicas 12 horas de cine de terror. Terrormolins, lejos de estancarse y vivir de rentas (sus 12 horas son un éxito asegurado), se esfuerza año tras año para mejorar la calidad de las propuestas a competición y, por supuesto, se preocupa por mantener el nivel del concurso de cortometrajes de terror y gore (que va por su 12ª edición) y el concurso de microrelatos de terror (en su 7ª edición).

De niño era un cagón. Todo me asustaba, y a poco que la habitación estuviese oscura y me hubiera sugestionado con algo, no podía conciliar el sueño. Supongo que el aficionarme a esto del cine de terror y todo lo relacionado fue una terapia de choque que, con los años, funcionó de maravilla. Pero en aquellos momentos la realidad eran los sudores fríos con decenas de miedos, reales o ficticios. Y ahí es donde entraba uno de mis mayores temores: los muñecos. Como a muchos niños, también sucede con los payasos, lo que para algunos son ingredientes que ayudan a la inocencia de esa infancia, para otros son sus peores enemigos en las pesadillas. Creo que ese miedo por los muñecos empezó tras ver Poltergeist (1982). La, todavía hoy, aterradora escena con el muñeco de payaso que cobra vida, me puso la piel de gallina de la misma forma que Spielberg, cosas de la vida, productor (y algo más…) de la famosa película de fenómenos extraños, consiguió que no me metiera en el mar durante varias vacaciones por culpa de su Tiburón (1975). Cuando creía que mis miedos se habían disipado, que el recuerdo de aquel payaso se alejaba, llegó Chucky.

En 1988 se estrenaba, con gran éxito, Muñeco diabólico. El mundo daba la bienvenida a un nuevo icono del género al que le quedaría mucha vida por delante. Tanta, que ahora, 25 años después, nos llega la última entrega en la que su creador, Don Mancini, ha decidido ponerse manos a la obra como director y volver a los origines. Pero vayamos por partes.

Como dije, Chucky, el muñeco Good Guy poseído por el alma de Charles Lee Ray, asesino sin escrúpulos, reavivó mis peores pesadillas con los muñecos. Cuando pasaba por el video club y veía el poster tamaño gigante de la película, con el maquiavélico monigote agitando un cuchillo, miraba hacía otra parte. También recuerdo el poster con el muñeco lanzando por la ventana a una mujer que apreció antes en los cines. Muñeco diabólico era terror puro y duro, al igual que, por ejemplo, el primer Pesadilla en Elm Street (1984). La saga adquiriría con cada entrega un evidente tono auto paródico que desembocaría en la parodia total con La novia de Chucky (1998) y La semilla de Chucky (2004). El terror pasó al humor negro y lo sugerido a lo explicito. Así, para su veinticinco aniversario qué mejor que regresar a lo que funcionó al principio. Eso sí, aderezándolo con algún inevitable chiste para que no olvidemos el resto. Y es que La maldición de Chucky no es uno de los muy de moda reboots ni tampoco un remake, sino una secuela a la antigua usanza. Sacar adelante el proyecto no ha sido tan fácil como en otras ocasiones.

Janey Andrews ha cometido su primer delito y es enviada a un centro, en mitad de un bosque, para ser rehabilitada. Los hombres que dirigen el centro piden silencio, pero Janey pronto descubre que están lavandoles el cerebro a las mujeres internas y obligándolas a estar tranquilas y sumisas. Cuando las mujeres no obedecen, los hombres no tienen miedo a mostrar lo que en realidad se esconde detrás de los árboles, y Janey se da cuenta de que la única manera de sobrevivir al horror es gritar.

La directora Tricia Lee debutó en 2011 con el thriller Clear Break. Por lo visto la experiencia le resultó agotadora, y a modo de terapia decidió retirarse a un lugar de meditación donde las normas obligaban a guardar un silencio absoluto durante la mayor parte del día. Mientras permanecía en su retiro recibió una llamada de Corey Brown, co-guionista y compañera habitual de fatigas de Tricia. Por lo visto Corey le aconsejó que mientras estuviera en su retiro de silencio pensase en las cosas más terroríficas que fuera capaz de imaginar. Pero lo cierto es que Tricia no tuvo que forzar en exceso su imaginación. Una de las chicas que seguían la terapia, de pronto, una mañana desapareció. Nadie sabía absolutamente nada de ella porque desde su llegada no había abierto la boca. Aquella “desaparición” (que finalmente se demostró que no tenía nada de extraña) sirvió a Tricia y Corey como inspiración para llevar a cabo el guión de Silent Retreat, una película que la propia directora describe como “Un film de monstruos en los que las mujeres deben utilizar su voz para ser escuchadas”. Lo cierto es que leyendo lo que la propia Tricia comenta de su nueva película todo apunta a que Silent Retreat es algo así como una… propuesta de terror feminista… o quizás sea tan solo una impresión mía. Juzgad vosotros mismos: “Los hombres que controlan el lugar de retiro silencioso, en realidad están lavando el cerebro a las mujeres y empujándolas a ser sumisas . Y esta película trata acerca de mujeres que deciden no permanecer en silencio. Ponerse en pie y utilizar la voz para hacerse oír…”. Sea como sea el tráiler, y de hecho la propuesta en sí misma, han captado mi atención. Os dejo con el tráiler y algunas imágenes de Silent Retreat.