Soy un puñetero desastre… Este año llego tarde al Festival de mi propia ciudad. Imperdonable. Desde el pasado lunes 16 de febrero y hasta el próximo día 22, trendrá lugar la IV edición del Festival de Cinema de Terror de Sabadell. Como viene siendo habitual el plato fuerte del Festival lo constituye la ya clásica maratón del próximo sábado, día 21, en la que se incluyen títulos destacados de la pasada temporada como pueden ser la espléndida We are what we are, de Jim Mickle; el Livide de Maury y Bustillos (esta ya tiene unos tres añitos); la gamberra Cheap Thrills (en España la hemos conocido como “Juegos Sucios”); el slasher de Kitamura No one lives (en España, “Nadie Vive”); y finalmente la divertidísima Tucker & Dale Vs. Evil. Como pódeis ver todo un ramillete de buenas películas de género que en su día ya tuvieron su parcela de protagonismo en Almas Oscuras.

Hay ciertas frases tópicas en la crítica cinematográfica que son ineludubles, y que uno no puede evitar usar cuando aparece un ejemplo tan evidente que parezca hasta que se haya originado con esa película. “Estética de videoclip”, “Forma sobre contenido”, “El medio se convierte en el fin”… Bien, pues parece que con Open Windows se podrían usar los tres para describir el último título de Nacho Vigalondo, quien aquí se pasó de rosca con su intento de mezclar nuevas tecnologías y cine.

Lo cierto es que quien escribe lo admira por varios motivos, los fundamentales su pertenencia al círculo de humor surrealista de Miguel Noguera, Vengamonjas y compañía, con su humor tan bizarro como inspirado, y asimismo también su primer largometraje, Los Cronocrímenes, una de las mejore películas de paradojas temporales recientes, no ya de España, sino del todo el panorama mundial. Aunque uno tiene también que verle actuar y apretar consecuentemente los dientes de dolor, su ingenio en la dirección y el guión lograron una obra de culto muy respetada en el mundo de la ciencia ficción.

Extraterrestre fue una salida cómoda, sensata, para no tener que vérselas con quienes esperaban algo más ambicioso; pero él pareció reservarse para Open Windows, una película en que las buenas ideas se llevan a la práctica de un modo pésimo.

Sí, es cierto, Lowen Dean perpetró, hace unos años, una puta mierda titulada 13 Eerie. No se la recomiendo ni a mis peores enemigos. Pero tranquilos, Wolfcop es una serie Z seguramente financiada con los cuatro duros ganados en la mencionada 13 Eerie; sin embargo en esta ocasión al menos te diviertes y consigues pasar un buen rato, teniendo en cuenta, repito, que es serie Z pura y dura, es decir, “poco money coleguita”. Wolfcop es una serie Z - dicho por tercera vez – camuflada, perfectamente, como serie B. Sabe ajustarse bastante bien, y de hecho saca petróleo, a su escaso presupuesto; camuflando lo poco que en realidad tiene para ofrecernos bajo la capa de un festival de sangre y tripas.

El argumento de Wolfcop es escaso y simplón, aunque efectivo. Se trata de una comedia licántropa aderezada con sal gorda y edulcorante marca ACME, que cuenta con actuaciones muy flojas (aunque en última instancia sabe disimular la escasa expresividad de sus protagonistas) y que, en definitiva, da para mucho menos de lo que pueda parecer a simple vista. El gran mérito del director es lograr que todo funcione correctamente y que el conjunto consiga entretener, sobresaliendo, en la mayoría de ocasiones, las pocas virtudes de la película por encima de sus muchos defectos. Eso es algo que Wolfcop consigue al menos en parte, ya que sigue habiendo lunares y parches por todos lados que, sin duda alguna, llegan a deslucir el resultado final, afeando algunos aspectos como pueden ser el interpretativo o el uso de unos efectos especiales por computadora muy poco convincentes e incluso incómodos de contemplar.

Si hace unos días podíamos ver el tráiler del regreso a de Alejandro Amenábar, Regresión, ahora le toca el turno al de Guillermo Del Toro. Y lo hace nada menos que con un cuento macabro de fantasmas, de esos que tanto le gustan y que no dirigía desde El espinazo del diablo. Ojo, digo que no dirigía, pero sí que se ha encargado durante todos estos años de producir o “dar nombre” a películas, de variopinta calidad, con dicha temática: ahí tenemos Mamá o el remake de No tengas miedo a la oscuridad. Aderezando, eso sí, con la inconfundible puesta en escena de la que probablemente sea su mejor película, El laberinto del fauno. Parece que Del Toro a vuelto por la puerta grande, en cine con Pacific Rim o en televisión con The Strain y muy pronto en videojuegos con Silents Hill, sin olvidarnos de su labor creativa en la trilogía El Hobbit. Vamos, que no para el amigo mexicano. Pero, ¿de qué va este Crimson Peak?

Situado en Cumbria, en una mansión en ruinas en una región en gran parte rural y montañosa del norte de Inglaterra en el siglo 19, la joven autora Edith Cushing (Wasikowska) descubre que su nuevo marido encantador Sir Thomas Sharpe (Hiddleston) no es quien parece ser.