La idea de partida de Atlantic Rim es sencilla… ¡Plagiemos Pacific Rim! Puedo imaginarme la reunión de los creativos de The Asylum a solo tres o cuatro meses del estreno de la película de Del Toro:

—Sabemos que Guillermo del Toro está trabajando en una peli sobre monstruos contra máquinas llamada Pacific Rim… ¡Hagamos lo mismo!
—Pero en lugar de hacerlo en el Pacífico será en el Atlántico… y se llamará Atlantic Rim.
—¡Somos unos jo****s genios!
—Pero solo tenemos tres meses para rodarla.
—Tranquilo, hay tiempo.

Tan solo empezar ya podemos ver el nivel de Atlantic Rim, cuando un gigantesco monstruo hunde una plataforma petrolífera y al responsable de esta solo se le ocurre exclamar —si es que a eso se le puede llamar exclamación—: «¡Jesús, María y José!» Únicamente cuatro palabras son suficientes para saber cual será la tónica de esta brillante película. Y eso es solo el principio, a partir de aquí la serie de aberraciones cinematográficas va en aumento. Valga como ejemplo el momento en el que el temido monstruito —cuya calidad gráfica es igual de buena que la versión preliminar de un videojuego sin renderizar de finales de los noventa— ataca una playa y un grupo de apenas cinco soldados decide defender a los bañistas disparando sus ametralladoras a un centenar de metros, descubriendo que sus balas no son suficientes para derribar a un monstruo de una veintena de metros.

Apresuradamente cerró la puerta tras él. No estaba nervioso, pero no quería que nadie lo interrumpiera. Su celda, iluminada por la reluciente luz del mediodía, era mucho más alegre de lo que a él le parecía. Las largas noches sin poder dormir le habían enseñado a temer a la oscuridad, y más desde que había descubierto algo inconcebible. Algo que la percepción humana era imposible de asimilar y comprender…

Con largas zancadas sobre el suelo enlosado, cruzó los apenas tres metros de profundidad de su dormitorio, acercándose a la ventana del fondo. En el exterior, como era habitual todos los domingos y fines de semana, centenares de turistas e infieles llenaban las pocas y estrechas calles del monasterio en el que vivía. Aquel lugar de culto y reflexión se había convertido, con el paso del tiempo, en una atracción turística más y en una fuente de ingresos para los avariciosos dirigentes del obispado.

Tras tener un sueño recurrente, Séverine decide que tiene que alejarse de su novio Tom durante unos días. Pero Tom no está dispuesta a dejarla escapar, de manera que, tras llegar a un acuerdo con un hombre que conocer en un bar, ambos llegan a la siguiente conclusión: secuestrar a Séverine. Tom la rescatará de las manos de su secuestrador y se convertirá en su salvador. En su héroe. Sin embargo, lo que Tom ignora es que su nuevo amigo tiene otros planes con Séverine…

El director de orígen sueco Mathieu Seiler afirma que tuvo, en todo momento, la canción de Buddy Holly, True Love Ways, cuando ideó el guión de su película (a la que bautizó con el mismo título de la citada canción) mientras meditaba acerca del amor y la muerte. True Love Wasy es una producción alemana rodada en un espléndido blanco y negro que transita la vereda del thriller erótico con tintes terroríficos y una pizca de gore desaturado. Hay quiénes ya se han apresurado a etiquetar su atractivo estilo visual como cercano a la Nouvelle Vague o a los primeros títulos de Roman Polanski. True Love Ways ya ha podido verse en algún que otro festival especializado (como por ejemplo el BIFFF, “Bruselas International Fantastic Film Festival) donde ha cosechado unas excelentes críticas, destacando su acabado formal y su bien resuelta transición del drama existencial de una pareja con problemas durante su primera mitad, al espectáculo violento y algo perverso de su tramo final. Os dejo con el póster, el tráiler y algunas imágenes de True Love Ways.

Parece que cuando llega la parca se los lleva en grupo: todavía recuperándome del fallecimiento de la aun joven Tanith Lee, unas de las más importantes autoras de fantasía moderna, me entero de que el británico Christopher Lee falleció este domingo a los 93 años de edad a causa de problemas respiratorios. Claro, la edad, siempre la jodida edad y es que aunque él parecía inmortal, como el personaje más conocido que interpretó, todos tenemos fecha de caducidad y es nuestra obligación jugar bien nuestras cartas antes de que llegue. Lee las jugó de maravilla, con más de doscientas películas a sus espaldas puede considerarse uno de los actores más prolíficos del siglo XX. Además, afortunadamente para nosotros, le dio a todo, con especial dedicación por el fantástico, nunca le olvidaremos encarnando a Drácula, a Saruman o al genial Scaramanga (“El Hombre de la pistola de oro”). Una pérdida que no lo es tanto porque este Sir perdurará para siempre en las míticas películas que han conformado nuestra cultura, y que, a su vez, conformarán la de nuestros nietos.

Gracias por regalarnos tu saber estar, tu interpretación, tus ojos encendidos, tu voz profunda, tu pasión por la música… ninguna de nuestras palabras te podrá hacer jamás justicia, así que disfrutaremos con tu legado como digno homenaje. Adiós, Christopher Lee.