Tras tener un sueño recurrente, Séverine decide que tiene que alejarse de su novio Tom durante unos días. Pero Tom no está dispuesta a dejarla escapar, de manera que, tras llegar a un acuerdo con un hombre que conocer en un bar, ambos llegan a la siguiente conclusión: secuestrar a Séverine. Tom la rescatará de las manos de su secuestrador y se convertirá en su salvador. En su héroe. Sin embargo, lo que Tom ignora es que su nuevo amigo tiene otros planes con Séverine…

El director de orígen sueco Mathieu Seiler afirma que tuvo, en todo momento, la canción de Buddy Holly, True Love Ways, cuando ideó el guión de su película (a la que bautizó con el mismo título de la citada canción) mientras meditaba acerca del amor y la muerte. True Love Wasy es una producción alemana rodada en un espléndido blanco y negro que transita la vereda del thriller erótico con tintes terroríficos y una pizca de gore desaturado. Hay quiénes ya se han apresurado a etiquetar su atractivo estilo visual como cercano a la Nouvelle Vague o a los primeros títulos de Roman Polanski. True Love Ways ya ha podido verse en algún que otro festival especializado (como por ejemplo el BIFFF, “Bruselas International Fantastic Film Festival) donde ha cosechado unas excelentes críticas, destacando su acabado formal y su bien resuelta transición del drama existencial de una pareja con problemas durante su primera mitad, al espectáculo violento y algo perverso de su tramo final. Os dejo con el póster, el tráiler y algunas imágenes de True Love Ways.

Parece que cuando llega la parca se los lleva en grupo: todavía recuperándome del fallecimiento de la aun joven Tanith Lee, unas de las más importantes autoras de fantasía moderna, me entero de que el británico Christopher Lee falleció este domingo a los 93 años de edad a causa de problemas respiratorios. Claro, la edad, siempre la jodida edad y es que aunque él parecía inmortal, como el personaje más conocido que interpretó, todos tenemos fecha de caducidad y es nuestra obligación jugar bien nuestras cartas antes de que llegue. Lee las jugó de maravilla, con más de doscientas películas a sus espaldas puede considerarse uno de los actores más prolíficos del siglo XX. Además, afortunadamente para nosotros, le dio a todo, con especial dedicación por el fantástico, nunca le olvidaremos encarnando a Drácula, a Saruman o al genial Scaramanga (“El Hombre de la pistola de oro”). Una pérdida que no lo es tanto porque este Sir perdurará para siempre en las míticas películas que han conformado nuestra cultura, y que, a su vez, conformarán la de nuestros nietos.

Gracias por regalarnos tu saber estar, tu interpretación, tus ojos encendidos, tu voz profunda, tu pasión por la música… ninguna de nuestras palabras te podrá hacer jamás justicia, así que disfrutaremos con tu legado como digno homenaje. Adiós, Christopher Lee.

Lo prometido es deuda… Nuestro gran Tito Jesús nos regala esta esperada segunda entrega, nuevamente en formato vídeo, de lo más destacado de la tercera edición del Nocturna Madrid International Fantastic Film Festival. Y de nuevo, no falta absolutamente de nada: las salvajadas de un asesino que promete dar mucha guerra en los próximo años y que debuta con Charlie’s Farm, una auténtica delicia húngara titulada Liza, The Fairy-Fox, la esperada secuela de Monsters, el humor marciano de Suburban Gothic, la brutalidad de México Bárbaro o la nueva sangre de Strange Blood; son tan sólo algunos de los títulos que han tenido su momento de gloria en el Festival de Madrid. Además, un par de restrospectivas de lo más apetecibles: el díptico Demons, con la presencia del mismísimo Lamberto Bava; y la inmortal Re-Animator, de Stuart Gordon.

Y eso es todo. Un año más hemos disfrutado, gracias a la labor de Tito Jesús, de un Festival que crece a pasos agigantados, que parece no marcarse ningún límite, y del que, sin duda alguna, podemos esperar grandes cosas en próximas ediciones. Allí estaremos para contarlo. Os dejo con el resúmen de la segunda mitad del Nocturna 2015.

Jessica vuelve a la vieja casa familiar situada en un pequeño pueblo británico, su abuela ha muerto y es necesario preparar el entierro junto a su madre y padrastro. Allí pronto se sumerge en un sueño febril que comparte paralelismos con el sufrido por su abuela, habiendo sido una estudiosa del sueño lúcido, ahondar en sus pesadillas parece la única forma de descubrir los secretos de la familia que tanto incomodan a su madre.

Las críticas más compasivas comparan “Horsehead”, producto muy francés (aunque rodado en el inglés de M.R. James) que presenta un terror onírico original pero errado, con los mejores trabajos de Argento. Esas películas donde la realidad y la fantasía se fundían en una puesta al día imperecedera de los clásicos cuentos góticos: “Suspiria”, “Inferno”, etc. Sin embargo, que estas comparaciones no engañen a nadie, pues nada más lejos de la realidad: “Horsehead” acierta y se parece a las obras maestras de Argento en momentos muy puntuales y sólo de manera formal, pues argumentalmente jamás le llega ni a la suela de los zapatos. Eso en cuanto a las influencias cinematográficas, pero las que sorprendentemente más pesan serían las pictóricas. Así, el debutante Romain Basset se deja llevar por los arrebatos de Johann Heinrich Füssli, más en concreto por su intemporal obra “La Pesadilla”, muestra cumbre del romanticismo del cual también bebe “Horsehead”. No obstante, el director francés tampoco reniega de otras influencias: desde Goya a Lynch, pasando por El Bosco y la música sintetizada de Claudio Simonetti o Carpenter. Y lo que sería la parte tangible de la ópera prima de Basset toca las teclas correctas en cuanto a su puesta en escena: poética, mórbida, sensual, febril, pecaminosa… Un sin fin de epítetos que se quedan cortos ante la explosión visual que suponen los sueños de Jessica, protagonista de la cinta.