Años después de perder a su hijo recién nacido, Sam le busca en un mundo plagado de infectados que un día fueron miembros de la red social Redroom Social. Tras hacerse amigo de una joven llamada Bean, Sam es capturada y encerrada en una instalación dedicada a la búsqueda de una cura para el Virus Redroom. Atrapada y torturada, Sam trata de escapar de la instalación antes de que se produzca la inminente actualización del sitio Redroom que significará el inicio del ataque definitivo.

Recuerdo que Antisocial no gustó demasiado en Almas Oscuras. De hecho es posible que al único que le gustara fuera a un servidor. Para aquellos que no la habéis visto o para los que inmediatamente después de verla decidisteis borrarla de vuestras mentes, recordaros que Antisocial relataba los inicios de un escenario apocalíptico provocado por un virus que se transmitía a través de una red social conocida como fac… perdón, Redroom Social. La acción transcurría en el interior de un piso, afectaba únicamente a un grupito muy reducido de amigos que se encontraban celebrando el fin de año y por supuesto todo parecía mantenerse en unos límites presupuestarios muy estrictos. Pero el final de Antisocial ya auguraba la expansión del virus y el alcance universal de la epidémia. El reto de Antisocial 2 es situarse en este escenario plenamente apocalíptico sin gastar un dólar más del necesario. ¿Una posible solución? (de hecho la que parece tomar Antisocial 2) Trasladar la acción a un nuevo espacio cerrado; en esta ocasión una especie de recinto laboratorio en el que se intenta encontrar una cura definitiva para el virus.

Una corporación moralmente ambigua experimenta con la modificación genética, lo que resulta en la creación de una terrible criatura con hambre de carne humana. Cuando esta bestia escapa, un grupo de turistas en una cabaña se convertirán en la presa de un horrible juego del gato y el ratón.

Como si estuviese viviendo una verdadera historia de horror, cada amanecer me sorprende con la tensión de conocer una nueva película de las seleccionadas para formar el “8 films to die for”. Me debato como un perro que sueña con gatos, pero no consigo esquivar ese conocimiento: ¿La sexta elegida? Como si fuese la primera, entre aureolas fantásticas veo un oso polar, y no me ofrece una botella de coca cola sino que dice con voz grave: “El próximo 16 de octubre YO (sí, con mayúsculas) seré parte del nuevo After Dark, por mucho que te pese volveré a revitalizar el survival, seré la bestia a batir por el resto de mi competencia. Ríete de Backcountry y Grizzly, voy a reventar la taquilla igual que meriendo campistas y críticos pomposos”. Temeroso de esas fauces sonrientes me atrevo a preguntar: “¿Pero tienes algo diferente que ofrecer al espectador”. Se hace un incómodo silencio, está claro que mi pregunta ha sido una impertinencia y mi cabeza tiene todas las papeletas para iniciar un vuelo sin motor por cortesía de Garras Airlines: “¡Imbécil! ¡Soy un oso polar mutante!”.

Nueva versión, bastante libre, de la historia clásica de terror, basada en el personaje creado por la novelista y dramaturga Mary Shelley, en la que tendrá más protagonismo Igor, el ayudante de laboratorio jorobado del famoso dr. Victor Frankenstein, que intérpreta el siempre genial James McAvoy. Para Igor tenemos nada menos que a Daniel Radcliffe, que le ha cogido el gusto a esto del cine de terror, tras sus personajes principales en La mujer de negro (2012) y Horns (2013).

En los ambiciosos planes del doctor para devolver la vida a un cuerpo inerte a través de la ciencia, Igor será una parte esencial para cumplir su objetivo. Narrada desde el punto de vista distorsionado y cómico del auxiliar de experimentos, la película revivirá los sucesos que llevaron al genio de la medicina a jugar a ser Dios. Desenterrar cadáveres, asistirle en la cirugía post mortem o acompañarle a robar miembros por la noche, serán algunas de las oscuras misiones de este peculiar y único personaje.

Wesley es un joven becario, además de un “friki” conocedor de todo lo que tenga que ver con el terror, que trabaja en el set de una película de zombies. Lo que nunca esperó fue que el infierno se desatase cuando verdaderos zombies atacasen el set. Ahora es el momento de demostrar toda su sabiduría. Primera prueba: ¿Quiénes son los verdaderos muertos vivientes y quiénes los extras? ¡Dispara con cuidado Wesley!

Recuerdo haber hablado de esta película hace la friolera de cuatro años aproximadamente, ya en su momento, un poco harto del exceso de comedias zombi del momento, me tomaba su existencia como algo relativo y, hasta cierto punto, intrascendente. A día de hoy, después de haberla visto y con todo mi respeto para su equipo creativo, el cual se demuestra volcado y conocedor del medio, sigo creyendo que “I survived a zombie holocaust” es una cinta intrascendente. Su origen, Nueva Zelanda, le auguraba cierta patina de autenticidad (ya sabéis, homenaje a Peter Jackson por aquí, humor cafre al estilo “Undead” por allá), un toque de exotismo que se siente en cada una de sus escenas, pero que no acaba de sacar al debut de Guy Pigden de la mediocre franja de la “zombedy” actual. Los chistes de sal gruesa, los momentos ultragore, los personajes ridículos, el “frikismo” exacerbado… todo se acoge a lo visto mil y una veces, una repetición de conceptos, incluyendo un sesgo romántico terriblemente forzado, lastrando una producción que, por otra parte, merece un mínimo de respeto por su puesta en escena. Lo primero que destaca de su ambientación sería el hecho de que la trama se ubica en un set de rodaje de una película de muertos vivientes, todo un acierto que se aprovecha en cierta medida a lo largo del metraje (cien minutos que se me han hecho un poquito largos).