Jessica es una policía novata cuyo primer trabajo es quedarse a cargo de una estación de policía en su último turno antes de ser cerrada definitivamente. Obsesionada con la ley y orden por influencia de su padre, que acabó muerto en acto de servicio cuando detenía a una secta de lunáticos en esa misma comisaría, nunca pudo imaginar que todas sus creencias en el buen funcionamiento de la sociedad iban a ser derrumbadas por extraños fenómenos paranormales.

Algunos ya la catalogan casi de obra maestra; otros se han sentido defraudados por un guión, dicen, carente de originalidad en su planteamiento; la crítica especializada norteamericana la sitúa como lo mejor de lo que va de año sin rasgarse las vestiduras; parte del público se ha sentido justamente indignado ante la comparación – y en cierta manera eso es culpa de su campaña de marketing – con “Asalto a la Comisaría del Distrito 13”, pero añádanle fantasmas… un servidor prefiere posicionarse en un área tibia en cuanto a opinión se refiere. Con “Last Shift” no hablamos de una película de culto que será recordada por millones de personas en décadas venideras, pero se trata de un agradecido añadido al necesitado género de terror, especialmente porque (¡por fin!) estamos ante una historia de horror sin paliativos. Olvidaos de Carpenter y de los habituales toques de comedia hacia los que deriva frecuentemente el género, Anthony DiBlasi, su director y guionista, realiza un ejercicio de inteligente terror psicológico con todas las armas a su alcance: una protagonista solitaria como objeto central de la trama; una ambientación minimalista evitando las distracciones innecesarias y donde el apabullante sonido alcanza lo que el presupuesto no hubiese podido plasmar de forma visual; unos fantasmas lunáticos que nos retrotraen a títulos como “La Leyenda de la Casa del Infierno”, aquí no tiene lugar el lado bondadoso del otro mundo, el mal transciende la muerte e impacta al espectador en el plexo solar sin piedad alguna.

Un grupo de jóvenes artistas acampan en un bosque junto a un lago. Hasta la zona llega también un hombre joven con un oscuro pasado. Es una zona en la que está desapareciendo gente. La clave estará en un misterioso caserón cercano, en el que habitan dos extrañas mujeres…

El Cine Prado de Sitges acogerá, el 24 de septiembre, a las 22:30 horas, el preestreno de la película de terror Vampyres, del director Víctor Matellano. Vampyres es una producción que cuenta con un vínculo especial con la localidad catalana, ya que es un trabajo del productor, nacido en Sitges, Ángel Mora a través de su compañía Artistic Films. La presentación de la película contará con la presencia del propio Ángel Mora y la del actor protagonista Christian Stamm. Por otro lado, Vampyres supone una nueva aproximación al universo del film de culto Las Hijas de Drácula (Vampyres, 1974) de José Ramón Larraz, fallecido en 2013, y su llegada a los cines españoles está prevista para el 25 de septiembre de la mano de Premium Cine.

Y continuamos con la oleada de Festivales y eventos dedicados a nuestro género favorito. Tras darle un buen repaso a los inminentes Festivales de Sitges y Molins de Rei, ahora le toca el turno al Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, más conocido como Fancine, que este año está de especial enhorabuena y celebra su 25 aniversario. Y como no podía ser de otra manera lo hace a lo grande, presentando una apetitosa programación que tendrá su punto de partida en Tale of tales, la superproducción del director italiano Matteo Garrone —autor de “Gomorra“— y protagonizada por Salma Hayek, Vincent Cassel y John C. Reilly. Tales of Tales (en España su estreno en salas de cine está previsto para finales de noviembre bajo el título “El cuento de los cuentos”) es la libre adaptación de la obra homonima del escritor napolitano Giambattista Basile y cuenta la historia de tres reinos y sus respectivos monarcas en una mezcla de fantasia, horror y derroche visual.

Otra de las propuestas de calidad viene de la mano de Yorgos Lanthimos, el autor de Canino, que estrenará en Málaga su nueva obra The Lobster, una a priori divertida propuesta —y probablemente algo marciana— que nos sitúa en un mundo distópico donde los solteros son encerrados en un hotel y tienen poco más de un mes para encontrar pareja si no quieren convertirse en animales. La cinta cuenta con la presencia en pantalla de Collin Farrell y Rachel Weisz.

Absoluta reina del sub-género mondo, Holocausto caníbal es una película que para nadie pasa desapercibida. Cualquier espectador o amante del cine, sea éste de género gore o mondo conoce esta película por lo menos de oídas o bien aún conserva en su retina la imagen de la chica empalada. Imagen que ha pasado a los anales del séptimo arte como uno de los carteles más salvajes de la historia del cine. Tras el estreno de diversos documentales falsos o películas que explotaban el mito de las snuff-movies, muchos directores y productoras ideaban crear el más difícil todavía, una película que dejara a las demás en el olvido, o bien superar su nivel de sangre e inmundicia. Y fue un director italiano, Ruggero Deodato, quien logró arrinconar a las demás películas con esta obra donde abundan torturas, muertes de animales (reales), violaciones y claro está, canibalismo.

Un grupo de antropólogos que han viajado al Amazonas no han vuelto a dar señales de vida. Se envía a un equipo a la jungla para averiguar que ha sucedido con ellos, allí descubrirán los huesos de sus cuerpos devorados por los caníbales y las latas de película donde descubrimos que fueron aún mucho más salvajes ellos con los caníbales y con el medio que les rodeaba y por ese motivo reciben justa venganza.