Según parece, el Public Domain Horror ha llegado para quedarse. Nada de dos o tres películas como experiencias piloto para hacer la gracieta y ya está. No, la creación del Poohniverse, su propio universo cinematográfico en plan MCU o incluso el estreno en salas, aunque sea minoritario, de filmes como el que hoy nos ocupa, nos demuestra que, para bien o para mal, este tipo de cintas ya se han convertido casi en un subgénero en sí mismo y seguirán dando que hablar. Ya en este medio habíamos dado buena cuenta de Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás (incrustada esta en el ya mentado universo compartido) donde ampliamos este concepto tan curioso de nutrirse de figuras clásicas infantiles cuyos derechos han quedado en aguas internacionales, para explotarlos convirtiéndoles en asesinos u otras criaturas lúgubres en el cine de terror. Esta vez le toca el turno nada menos que a Mickey Mouse, al que algunos ya habíamos visto reconvertido en asesino en Mickey’s Mouse Trap, cinta que tuvo una distribución comercial moderada a nivel global, pero que cuenta con el título de ser la primera en estrenar al legendario ratón lejos de los cánones de Disney. Si bien, en este filme no se trataba de Mickey Mouse como tal, sino de un asesino con su indumentaria, en Screamboat si que vemos al que podría ser el auténtico homólogo malvado de nuestro querido Mickey, aunque de aquella manera…

Dos años largos después, y con motivo del estreno de Devuélvemela, me animé a revisitar Háblame y confirmé que sigue siendo un peliculón. Como hiciera It Follows, el filme de estos dos hermanos agarraba una premisa clásica del género—la sesión de espiritismo que trae un ente a este plano—y la reinventaba con una estética millennial. El juego de conectar con el más allá se convertía en una suerte de desafío viral. Eso sí, tras sus primeros 40 minutos, el ritmo flaqueaba un poco... pero los realizadores creaban un arco narrativo sumamente atractivo que concluía de manera escalofriantemente coherente.

Esta semana llega su segunda película, y me alegra decir que está a la altura de su debut. Danny y Michael Philippou se consolidan como los nuevos (y precoces) primeros espadas del terror moderno.

Tras la muerte de su padre, Bill y Piper (medios hermanos) sólo se tienen el uno al otro. Piper (Sora Wong), que es ciega, es acogida por una exasistente social (Sally Hawkins), una mujer destrozada por la pérdida de su hija (también invidente). A regañadientes, esta madre de acogida acepta que el hermano de Piper (Billy Barratt) se una al hogar. Todo pinta idílico, pero la anfitriona esconde intenciones turbias, y en la casa aparece otro chico, Oliver (Jonah Wren Phillips), sumido en un autismo misterioso.

No sé en qué oleada del slasher nos encontramos en la actualidad. Puede que la cuarta, la segunda con el concepto de “recuela” en el foco desde Scream 4 hace ya catorce años… Muchas han sido las sagas que han resucitado o que simplemente nos han re-visitado gracias a este elemento y, viendo el resultado en box-office y también a nivel popular (nostalgia y boca a boca me refiero, no crítica) mucho estaba tardando en volver el asesino de la gabardina de pescador y el garfio. Todo un clásico de los noventa, uno de los protagonistas totales de esa resurrección noventera, que vendría a ser la segunda oleada del subgénero tras la irrupción de las cintas originales, con la primera entrega de Scream como detonante absoluto. Pues bien, la espera terminó y ahora ya podemos volver a ver que se cuece en Southport en pleno 2025…

Cuando se estrenaron Jurassic World y The Fallen Kingdom, percibí ciertos paralelismos con las películas de la trilogía original. En la primera, una falla en un parque temático desata el caos, en la segunda, dinosaurios son trasladados desde su hábitat hacia la civilización (The Lost World). Era como si el reinicio de la franquicia fuesen remakes apócrifos de las primeras entregas, algo así como lo que ocurría, por el mismo 2015 con El despertar de la fuerza en el universo Star Wars. Con Dominion, la cinta más insulsa y repetitiva de la franquicia, se rompió este parámetro. Sí, ofreció una historia puede más original, pero se desarrollo como un absoluto caos, dando casi más protagonismo a langostas de gran tamaño que a los propios saurios y encomendándose a la nostalgia en el retorno de los Sam Neill, Jeff Goldblum y Laura Dern, juntos por primera vez desde el filme del 93. Pues bien, tal vez este, para muchos, innecesario reinicio de la saga si podría rescatar y continuar esa fijación por las originales, ya que plantea un desarrollo de la trama que recuerda a Jurassic Park III, un viaje secreto y lleno de engaños a una isla infestada de los prehistóricos animales.