Resurrection es una película imposible de definir; creo que reducirla a una crítica de seis párrafos resulta ofensivo. Bi Gan no solo presenta su magnum opus, sino también la obra cinematográfica decisiva de la década, una obra que intenta englobar la verdadera, y a menudo olvidada, razón de ser del séptimo arte.

La obra de Bi Gan no es muy accesible. Sin embargo, no quiere llamar la atención del público general. Quiere que los apasionados recordemos qué hace especial a una sala de cine, qué hace especial al cine como forma de expresión artística. El cine como herramienta para materializar los sueños, para lograr que lo imposible cobre vida y que las historias adquieran rostro.

Los no elegidos es una serie incómoda. No por lo que cuenta, sino por cómo lo cuenta. Quiere inquietar, se esfuerza por hacerlo... Pero no aprieta del todo el tornilo. En tan solo seis episodios se ilustra un descenso al fanatismo, al control y a la violencia. La atmósfera es densa, con esa sensación constante de que algo corrompido yace bajo la pulcra superficie de la fe y la obediencia.

Los no elegidos funciona como promesa, nada más. Posee todo lo necesario para ser devastadora —aislamiento, manipulación, deseos sexuales reprimidos—, pero se queda en una suerte de thriller psicológico de manual. Y resulta frustrante. Se agazapa en terrenos reconocibles y seguros, avergonzada de sí misma.

undertone es una de las sorpresas del año. Definida como: “Un triunfo del diseño de sonido”, la ópera prima de Ian Tuason es un ejercicio ambivalente. Por un lado, la trama de la madre de la protagonista; por el otro, lo de veras interesante: el terror tecnológico. Cuando el personaje de Nina Kiri se sienta en su escritorio, ocurre la magia y comienza lo espeluznante. Solo entonces, se explota el mayor atractivo de la película: su apartado sonoro.

Unos cascos con cancelación de ruido, una historia relacionada con los significados ocultos de las canciones infantiles. La mayor virtud de undertone es ser capaz de explotar su terror con un único escenario, un escenario apenas compuesto por una mesa, una silla y un ordenador.

En la edición de 2025 del Festival de Cine de Sitges, asistí al estreno de Dolly. Se proyectó junto al nuevo experimento de Aleksandar Radivojevic: Karmadona. Sobra decir que las expectativas en cuanto a su bestialidad y salvajismo eran muy altas. Al fin y al cabo, compartía espacio con el guionista de A Serbian Film (2010).

Así que, sí, Dolly es brutal: miembros rotos, mandíbulas desencajadas... La trama es una excusa para arrojar carnaza y vísceras a la pantalla [...].