Corría el año 1994 y para deleite de los gamers de la época, las franquicias Street Fighter y Double Dragon daban el salto a la gran pantalla con sendas adaptaciones cinematográficas de sus videojuegos. Tan sólo un año después, New Line Cinema se apuntaba a la fiesta y contrataba al palomitero Paul W.S. Anderson para facturar la película de Mortal Kombat, tres años después de su salida al mercado arcade. El filme, que contaba con el entonces héroe de acción Christopher Lambert, cumplió con las expectativas y con el hype de entonces, lo que generó una secuela en 1997 de subtítulo Annihilation, dirigida por John R. Leonetti (Annabelle) y, ésta sí que se la pegó a todos los niveles. Desde entonces, el mundo del famoso videojuego en el universo cinematográfico desapareció, hasta que en 2021 veía la luz un ambicioso reinicio a manos del desconocido Simon McQuoid, del cual hoy revisaremos su secuela, uno de los estrenos más punteros de la primera mitad de año.

Punto y final a la estrafalaria trilogía a modo de reboot que el bueno de Renny Harlin se sacó de la manga aún no sabemos muy bien por qué. Una última parte que intenta esclarecer una serie de misterios que se planteaban en la segunda parte, ya que la primera era prácticamente una nueva visión de lo que ocurría en la original. Unos misterios que tienden a revelar una serie de explicaciones, de orígenes y de supuestos motivos que los psychokillers protagonistas de la franquicia tienen para realizar sus actos. Una trama y unos acontecimientos que se van estirando como un chicle para, da la sensación, justificar una trilogía, ya que esta especie de reinicio bien se podría haber saldado con una única película.

Siguiendo la tendencia en la que el protagonista y estrella máxima, aparece además como productor de la cinta, nos llega esta Apex a Netflix, donde en esta ocasión es Charlize Theron quien carga con parte de la confección de la película. Un survival entretenido que comienza mejor que acaba y donde vemos a Eric Bana en el prólogo y a un Taron Edgerton que parece pasárselo bomba como villano principal de la función.

Chien 51 es uno de esos filmes que, sin saber cómo ni porqué, resulta familiar desde el minuto uno. Esa figura del policía atormentado… esa comisaria joven y audaz que se quiere comer el mundo… esos puñales por la espalda desde instituciones gubernamentales y, de alguna manera, ese control tecno-autoritario del que toda la película hace gala recuerdan a, no ya varios animes, sino también a una larga lista de cintas que juguetean con la idea de un futuro donde la democracia viva disfrazada de control social. Más todavía.