5 de Diciembre, luna llena, Ámsterdam, nieve. Y cuando todos los ciudadanos esperan la llegada de Santa Claus y sus regalos… ¿Todos? No, todos no. El detective Goert es el único que conoce, y de primera mano, la terrible maldición que se oculta tras la bucólica leyenda del gordo de rojo. Pronto las calles se tiñen de sangre, ni siquiera los niños están a salvo y es que el peaje por los pecados de la ciudad es un precio caro de pagar.

Sint representa el curioso regreso, al cine de terror, de uno de los escasos directores holandeses que se ha arriesgado sin prejuicios con el género. Estamos hablando de Dick Maas, un cineasta con clara vocación comercial y cuyos productos siempre han tenido los tres ojos puestos en la internacionalización. No en vano es responsable de la película de terror holandesa más exportable: Amsterdamned (1988), cinta que merece una revisión aunque solo sea por lo extraño de su desarrollo. Pero esa capacidad para crear obras terroríficas aptas para el público variado no se detiene aquí, Maas está detrás de otra obrita menor, pero nada desdeñable, como El Ascensor (1983) y la infame saga cómica de Los Flodder, un raro subproducto de paletos holandeses conocido a lo largo y ancho del planeta.

Las brujerías de Aphlar (y otras fantasías lovecraftianas) – La Biblioteca del Laberinto, marzo de 2011 –, es toda una gema, un tesoro rescatado de un pecio hundido, destinado al aficionado a la literatura pulp que, además, está condenada a convertirse en un incunable y objeto de deseo entre futuros coleccionistas. Vaya por adelantado que la razón de tanta pleitesía, hacia la colección de cuentos de un desconocido, para el lector hispano, el estadounidense Duane W. Rimel (curtido fantasista y poeta pulp, así como corresponsal de Lovecraft), se debe más que a la calidad inherente de los cuentos compilados – casi la totalidad de su obra fantástica y buena parte de su poesía macabra –, al significado de una obra de estas características. Reconozco que parte de estas consideraciones, pelín entusiastas, están teñidas de una subjetividad sonrojante; sin embargo, no es solo la importancia de la edición lo que me lleva a recomendar encarecidamente esta antología; no en vano contiene cinco o seis cuentos muy intensos, gratificantes y directos, así como una selección de poesías tristes, lúgubres y escalofriantes que harán las delicias de las escasas almas sensibles, que ha respetado el siglo XXI, apegadas al horror sobrenatural y “algo más”.

El “fandom” post “Weird Tales”

“Hola, soy Ameba-del-terror y leo esta página desde que Blanch me la mostró hace unos dos años más o menos… escribir ya suelo escribir menos y desde hace relativamete poco que he adoptado un nick formal para mi presentación, el caso es que me ha dicho que habeís estrenado una nueva sección de recomendaciones de películas en las que cualquiera puede escribir una reseña, y me he dicho, voy a hacer la de Black Death, que como solo teníais la noticia… y a mi modo de ver ha sido una buena película, pensé que podrá aportar mi granito de arena. Mi crítica no es convenciona, en cuanto a que comento muy poco lo que pasa en la pelicula, ya que cuando leo las sinopsis de otras pelis, ya sea aqui o en otras páginas, no me gusta que me cuenten lo que pasa, aunque a veces si que lo busco asi, por si es una peli que no me interesa…”

No sabía muy bien cómo empezar esta reseña, ya que aunque podemos intuir de qué va por el título, Black Death, me gustaría hacer la crítica desde un punto de vista diferente al habitual. La película habla sobre la peste negra, pero es una de esas pelis que tras verla siempre se quiere comentar y si en ese momento estas a solas, te deja un buen rato dándole vueltas al coco. Así que no quiero desvelar nada para que podaís disfrutarla en todos los niveles.

El pasado jueves arrancó la 44 edición del Festival Internacional de cine Fantástico de Sitges con un Kike Maíllo pletórico. El director catalán estrenó su ópera prima, Eva, película inaugural del certamen que convenció al Auditorio con una cálida mirada a la robótica para hablar sobre la condición humana.

Se paseaba un hombre de rostro entusiasmado por el hall del Hotel Melià de Sitges, un exalumno y profesor de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) que veía cumplido el sueño de subir al escenario del Auditori para inaugurar la 44 edición del Festival de Sitges presentando su primer largometraje: EVA, una cinta de robots que indaga sobre la imperfección humana. Una película que, según Ángel Sala – director del Festival -, “abre las puertas a la producción fantástica catalana”.

Maíllo llegó al pueblo costero acompañado de su elenco interpretativo encabezado por Daniel Brühl y Alberto Ammann en el papel de dos hermanos que comparten algo más que su pasión por la ciencia en un contexto situado en 2041 donde la línea entre lo artificial y lo humano es cada vez más fina. La vicepresidenta de la Academia, Marta Etura, que hace doblete también en la nueva y esperada película de Jaume Balagueró, Daniel Brühl y Lluís Homar (en un papel muy sorprendente) también asistieron a la rueda de prensa y posterior alfombra roja previa a la gala de apertura acompañados de la debutante Clàudia Vega, el rostro de Eva. (Continuar leyendo).

Si quieres conocer todos los detalles sobre la primera jornada del Festival de Sitges (Eva, Contagion, de Soderbergh; gala de inauguración, entrega de premios…), sigue el enlace tras el Trailer de Eva.