“De bien nacidos es ser agradecidos”. Lo cierto es que ahora mismo no tengo muy claro si el dicho realmente existe o si acabo de sacármelo de la chistera. No importa. Sea como sea lo importante en este asunto que nos ocupa es que Neox, un canal privado (pero en abierto) español de televisión, mañana sorprenderá a propios y extraños con el estreno en nuestro país de una de las mejores películas de terror de la última década: Eden Lake.

Tras más de cuatro años sumida en un injusto olvido, la magnífica película del británico James Watkins, del que hace muy poquito pudimos disfrutar en cine La Mujer de Negro, llega por fin a España estrenada directamente en televisión y en versión doblada. Y como dije al principio, a mí no me queda otra que ser educado y agradecer el esfuerzo por parte de Neox (Antena 3) al rescatar del limbo una película que iba camino de convertirse en maldita en nuestro país.

Alexandre Aja, Fabrice Du Welz, Julien Maury y Alexandre Bustillo, Pascal Laugier… Les seguimos los pasos, a todos ellos, muy de cerca. Supongo que nadie se extraña de ello. Estos tipos fueron los artífices de la llamada Nouvelle Horreur Vague, un movimiento espontáneo surgido a principios del s.XXI que colocó a nuestro país vecino – Francia – en una posición privilegiada dentro del panorama del género gracias a títulos tan extraordinarios como Alta Tensión, À l’Interieur, Martyrs o Calvaire.

Y Xavier Gens, desde luego, se ganó a pulso el derecho a entrar en tan distinguido club social gracias a Frontiers, una revisitación de La Matanza de Texas tan escasamente original como tremendamente divertida. Con una sola película, oda a la brutalidad y violencia desatadas (atención a sus últimos 20 minutos), Gens logró ganarse las simpatías de los aficionados al género de medio mundo. De manera que, como al resto de sus compatriotas, un servidor siempre ha seguido muy de cerca los movimientos del director galo.

Un nuevo trabajador se une al personal de un aislado bar en una zona rural de Australia. La tensión sexual va en aumento al mismo ritmo en que empiezan a aparecer los primeros cadáveres. Mientras, algo terrorífico se esconde en la bodega… La realidad pone de manifiesto como, uno por uno, el personal del bar mueren de una manera espantosa, dejando a Jamie sola en una desesperada lucha por sobrevivir.

En los ochenta, el cine ya nos había dado a conocer a muchos asesinos en serie. Sobre todo a raíz del sorprendente éxito de La matanza de Texas (1973) y La noche de Halloween (1978), así como todos sus alumnos posteriores, con Viernes 13 (1980) y Pesadilla en Elm Street (1984) a la cabeza, se trató de una etapa del celuloide en la que los cuchillos de tamaño gigantesco o las moto sierras vestidas de sangre campaban a sus anchas. Pero ninguna de ellas hablaba del asesino común; del tipo corriente que te encuentras por la calle, en el trabajo, con el que charlas en el bar. Lo que estaba de moda eran los matarifes sobrehumanos, los superhombres de increíble estatura y/o rostros monstruosos. Aquellos locos a los que, por mucha caña que les dieran, en el último minuto regresaban para dar el susto o despejar el camino para otra secuela. En dichas décadas y en anteriores hubo excepciones, claro, pero quizá fue Henry, retrato de un asesino la que encaró, de una vez por todas, el horror de lo cotidiano a través de los ojos de un psicópata tal cual, sin edulcorantes ni colorantes.

Henry, enemigo de la censura