Ben y Liz forman un joven matrimonio que se encuentra en fase de superar el reciente aborto de Liz. Todavía consternada, Liz decide abandonar su trabajo de enfermera, mientras Ben intenta aferrarse como puede a su trabajo de contable tras una serie de despidos en su empresa.

Con el objetivo de contribuir a la maltrecha economía familiar, Liz acepta un trabajo como modelo para un fotógrafo llamado Phillip, que trabaja en una casa en mitad de la nada. Ahora Liz se encuentra atrapada en un sótano, a merced de un psicópata asesino con pretensiones artísticas. Su única esperanza de salir con vida es Ben, el único que cree que Liz está en peligro. Ben iniciará una carrera contrareloj para salvar la vida de su esposa.

Desde Gran Bretaña, y tras su paso por el market del reciente Festival de Cannes, nos llega Art House Massacre, un tenso thriller independiente dirigido por Steve Laurence del que realmente muy poquito se sabe a excepción de su terrible poster, un trailer demasiado explícito y un par de fotografías más sangrientas - y esperanzadoras – de lo que cabría esperar.

1994: Un niño de trece años desaparece en Texas. Sus padres, perdida la esperanza tras tres años y medio de espera, reciben una llamada desde España. Su hijo ha sido encontrado y cuenta una truculenta historia de secuestro y torturas. Ahora esta documental intentará sacar la verdad a la luz. ¿Por qué el pequeño parece algo diferente? ¿Qué ocultan sus padres? ¿Quién es el impostor?

Desde Inglaterra llega este curioso documental dirigido por Bart Layton, director que ya ha trabajado en varios documentales para televisión y da el salto a la pantalla grande con una historia verídica que dicen ha conmocionado a Sundance, Seatle y Cannes, donde ha sido preestrenada con bastante éxito.

Bueno, solo hace falta ver el tráiler para darse cuenta de que Layton es un editor de primera. Con recreaciones hechas por actores – entre los cuales no conozco ni a uno – y testimonios reales, sabe sobre hinchar la tensión de los eventos verídicos, destripados en un nuevo documental sin conciencia. Siempre me queda la duda de si un periodista debe realzar ciertos valores de sus historias para darle un impacto dramático a la noticia, de tal forma que se llame la atención sobre cuestiones obviadas u olvidadas, o simplemente presentar la realidad para que el infalible ojo del público evalúe y procese bajo su propio criterio. Es decir, ¿estamos ante un documental humanista con deseo por desvelar una verdad incómoda e inquietante? ¿Se trata en realidad de una dramatización demasiado “hollywoodiense” de un caso que no debería haber trascendido?

Lily es una mujer sorda que abandona su anterior vida, tras la muerte de su hermana pequeña, buscando un nuevo lugar en el mundo. Dicho lugar existe en Cassadaga, una región de Estados Unidos que aglutina a investigadores del mundo psíquico. Una noche inocente, el coqueteo con los poderes del otro mundo, lleva a Lily a vérselas con el espíritu de una mujer que no la dejará en paz hasta que termine con su sufrimiento en la muerte. Una depravada trama de secuestros y torturas se ira desvelando alrededor de nuestra atormentada protagonista.

Hay algo muy bueno en “Asylum Blackout”: es consciente de la película que es, y en ella están perfectamente ajustados las intenciones y los resultados. Eso significa que si su puntación global es de seis es porque no es una obra maestra, y lo sabe. Ni siquiera tiene grandes ambiciones, pero utiliza todas sus bazas para sacarle el máximo partido y lustre a su material.

George (Rupert Evans), Max (Kenny Doughty) y Ricky (Joseph Kennedy) trabajan de cocineros en una institución mental. El trabajo es gris y monótono, pero lo mantienen para poder seguir con su grupo de música. Esto cambiará radicalmente cuando un apagón les deja encerrados en el edificio, con todos los internos en libertad…