Siglo XIX, Una monstruosa criatura aterroriza a un pueblecito centroeuropeo. Daniel es testigo de las horribles consecuencias del ataque de un hombre lobo mientras estudia con el doctor local. Mientras la fama del monstruo atrae cazarecompensas y charlatanes al pequeño pueblo, Daniel suela con destruir a la bestia. Y la oportunidad se le presenta en bandeja cuando un grupo de experimentados cazadores acepta llevarle como “paquete”. Aunque pronto queda clara la inteligencia de la criatura, y mientras los aldeanos van transformándose en monstruos también, las sospechas se acrecientan y Daniel se ve más cerca de su presa de lo que jamás pensó.

Quizás llegase a vuestros oídos que la Universal pensaba realizar otro remake sobre su gran clásico: El Hombre Lobo. Si Benicio del Toro, en 2010, parecía no convencer a la taquilla, ¿qué mejor que otro nuevo reinicio para intentarlo? Y es que su declarada estética gótica se veía anquilosada para las nuevas generaciones de consumidores de cine, aunque de ahí a decidir volver a rehacer los pelajes de Lon Chaney existe un abismo financiero abrupto y vil. Quizás el verdadero problema de la Universal es que su remake de 2010 alcanzó un presupuesto totalmente desproporcionado. Porque seamos honestos, la película en sí, sin ser una maravilla, resulta muy agradable y entretenida. Vamos, a la altura del terrorífico personaje clásico que intentaba relanzar.

Un tsunami azota la costa y deja atrapados a un grupo de personas dentro de un supermercado. Todo se torcerá aún más cuando descubran que dicho tsunami también ha traído a un grupo de tiburones tigre.

Cómo he llegado a sufrir con películas como Tiburón, de hecho, después de ver de pequeño tantas películas de ese estilo he desarrollado una especie de ligera fobia a nadar en el mar. Es un tema totalmente serio, no sé qué leches me pasará que cada vez que no toco suelo cuando nado en la playa me imagino a un megalodón con sus enormes fauces abiertas dispuesto a darme un bocado del quince. Luego claro, aparecen cosas como Piranha 3D y nos descojonamos como nunca. Kimble Rendall se encarga de traernos la primera película australiana en 3D. Precisamente los tiburones son el tema central de la misma, aunque planteados de una forma un tanto curiosa, todo sea dicho. Dicho director sabe de lo que habla porque yo, personalmente, no dudaría de alguien que ha trabajado en las últimas dos partes de Matrix (Matrix Reloaded y Matrix Revolutions). El elenco de actores tampoco queda discreto del todo: Sharni Vinson (Step Up 3D), Phoebe Tonkin (muy conocida por la serie de Disney H20) y Julian McMahon (Los Cuatro Fantásticos) son algunos de los elegidos.

Lo Imposible es la nueva película de Juan Antonio Bayona, el director de la interesante El orfanato. Lo Imposible cuenta la historia de una familia atrapada en pleno apogeo del Tsunami tailandés ocurrido en el año 2004. Bayona se atreve con el difícil género de las películas de catástrofes que antaño dio grandes títulos como El Coloso En Llamas, Aeropuerto o más recientemente Titanic. En los últimos años hemos contado con películas más enfocadas a los F/X, como Independence Day o Armaggedon, pero mucho más mediocres desde el punto de vista argumental.

La película de Bayona estará presente en el cada vez más popular y considerado Festival de Cine de Toronto. El estreno en cines españoles se espera para el día 11 de octubre. La cifra que se baraja sobre el presupuesto final está sobre los 30 millones de euros. La película incorpora un nuevo sistema de sonido 3D integrado, que se añadirá en postproducción y será una de las bazas más interesantes de, en este caso, escuchar; por lo que se antoja imprescindible acudir a los cines para disfrutar de ese efecto tecnológico que promete ser un elemento vital a la hora de presenciar las escenas del tsunami.

El reparto de Lo Imposible nos trae a grandes actores internacionales como Ewan McGregor o Naomi Watts. Del elenco de casa: la últimamente omnipresente Marta Etura y la siempre agradable presencia de *Geraldine Chaplin.

El cine indie estadounidense, aquel que estuvo tan de moda allá por los noventa, prácticamente desapareció. Pero ojito, porque de vez en cuando aparecen cosas como este Martha Marcy May Marlene, que devuelven la esperanza en un cine complejo, sin miedo a deberse únicamente a un reducido tarjet de espectadores, con muchas ideas y, algunas, muy bien ejecutadas. No por casualidad, ha cosechado premios como el de mejor director en Sundance o el Nueva Generación de los críticos de Los Ángeles, así como nominaciones en los Critics Choice Awards a la mejor actriz o en los Independent Spirit Awards a la mejor opera prima, entre otros.

Atormentada por dolorosos recuerdos y dominada por una creciente ansiedad, Martha abandona una secta y se va a vivir con su hermana Lucy y con Ted, el marido de ésta. Intenta adaptarse al estilo de vida de la clase media-alta, pero acosada por constantes pesadillas, no le resulta nada fácil. Mientras asume su soledad, la paranoia resquebraja su existencia. Finalmente, desciende a un vertiginoso estado de pánico cuando comienza a sospechar que alguien sigue todos sus movimientos.

Antes de nada, un aviso: por mucho que el argumento nos hable de sectas, de paranoias y de peligros, y por mucho que esta reseña la leáis en Almas Oscuras, no debéis esperar una película de terror o de suspense. Al menos, no como las conocemos habitualmente. Lo que aquí ocurre es la prueba palpable de que el cine de terror cada vez se encuentra más fusionado, dividido en ramas. Una historia sobre el peligro de las sectas puede contarse con golpes de efecto, sustos, gore y música tenebrista. Pero también puede contarse como un extraño drama, enrarecido hasta la medula, pausado hasta la extenuación y siendo a la vez, cosas de la vida, un cine hipnótico y adictivo.