«El sadomasoquismo forma parte del hombre. Existía en la época de Sade y hoy, pero esto no es lo que me interesa. Me importa el sentido real del sexo en mi película que es una metáfora de la relación entre poder y sumisión. Todo el razonamiento de Sade, el sadomasoquismo de Sade, tiene una función muy específica y clara, la de representar lo que el poder hace del cuerpo humano; el desprecio al cuerpo humano (…), la anulación de la personalidad del otro».
Declaraciones de Pasolini en el documental Salò d’hier à aujourd’hui (2002).

La última gran obra maestra del director italiano, considerada por muchos una de las más polémicas de la historia del cine por sus brutales escenas de tortura, sufrió la censura en multitud de países incluida su Italia natal. Pier Paolo Pasolini, uno de los grandes intelectuales del siglo XX, comunista teórico, ensayista político, poeta, dramaturgo, novelista y director de cine, sin duda un creador de los que ya no existen; fue vilmente asesinado en noviembre de 1975, sin poder ver estrenada su obra. Su muerte — se le encontró apaleado y atropellado en un descampado de Ostia, a las afueras de Roma — aun hoy es un misterio, aunque su círculo más íntimo aseguraba que le mataron por cuestiones políticas.

Emily, un espíritu atormentado, recorre cada día su propio hogar preguntándose porqué no puede abandonarlo. Emily se ve abocada a una relación “paciente/terapeuta” junto a Sylvia, una medium contratada inicialmente para liberar a la casa de malos espíritus. Juntas descubrirán inquietantes misterios acerca del pasado de Emily que quizás puedan ayudarla a dar “el siguiente paso”.

I am a Ghost es la segunda película del guionista y director norteamericano H.P. Mendoza (Fruit Fly, 2009). El propio Mendoza define su nueva película, I am a Ghost, como un misterio sobrenatural que explora la identidad a través de una técnica de filmación que mezcla el montaje no-lineal con las clásicas películas de casas encantadas. Casi nada…

Octubre, un estudiante de medicina con una memoria fotográfica, regresa a casa para visitar a su padre, Russell, tras varios años de estar alejados presumiblemente debido a la muerte de la hermana adoptiva de Octubre, Iris. Juntos viajan al interior de un bosque con el objetivo de reencontrarse, de volver a conectar. Pero desgraciadamente Russell se rompe una pierna en un accidente, lo que obliga a ambos a colaborar para sobrevivir no sólo a los elementos, si no también a las criaturas que aparentemente habitan en la espesa niebla que cubre el bosque.

Los que sois habituales de Almas Oscuras sabéis el amor que desde aquí profesamos por el cine de terror independiente. En muchas ocasiones se trata de pequeñas y modestas producciones que difícilmente llegarán a nuestro país y que, por una razón o por otra, logran siempre, de manera invariable, captar nuestra atención. Lo que no resulta tan habitual es que una producción que se mueva dentro de estos parámetros - cine de horror rotundamente independiente – logre, no solo captar nuestra atención, si no alcanzar el estatus de necesaria, de imprescindible. Y de nuevo, por uno u otra razón, para un servidor It’s in the Blood ha alcanzado dicho estatus.

L’Aldila (El Más Allá 1981, AKA: The Beyond, Seven Doors of Death) es, sin ningún lugar a dudas, la obra maestra de Lucio Fulci. El cineasta concibió este trabajo, en 1981, como un tributo personal a su ídolo de toda la vida, el poeta Antonin Artaud, una de las grandes figuras del movimiento surrealista del siglo XX. Originalmente el director había planificado El Más Allá como una trilogía titulada Gates of Hell que, sin embargo, nunca llegó a completar.

Antes de filmar El Mas Allá, Fulci había realizado la película Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes (Paura Nella Città Dei Morti Viventi), que constituía el primer titulo de una serie de películas sobre las siete puertas del infierno. El Libro de Eibon tenía que ser la conexión entre los films, pero los problemas de salud de Fulci, unido al hecho de que tanto La Ciudad de los Muertos Vivientes como El Más Allá fueron un fiasco internacional (sobre todo al otro lado del Atlántico), acabarían dando al traste con el ambicioso proyecto.

Es interesante conocer un poco sobre el porqué Fulci utilizó El Libro de Eibon como estandarte sobre la cual debía basarse la trilogía de las puertas del infierno. Os contaré algunas cosas sobre dicho libro.