Conocimos a Iván Fernández de Córdoba en el pasado Festival de Sitges, durante la presentación que hicimos de nuestro proyecto de Video on Demand. Tras finalizar la presentación, Iván se acercó a nosotros y nos comentó que era director de cine, que había finalizado su primer largometraje, y que estaba muy interesado en la posiblidad de darle salida a través de Almas Oscuras y Filmin. La película se titulaba 55 pasos a la izquierda, y el propio Iván nos comentó que era un thriller con un toque sobrenatural. Nos entregó su tarjeta de visita, nos dimos un apretón de manos, y supongo que Iván se marchó en busca de nuevos retos con los que sacar lustre a su tabla de skate.

Con tan solo 22 años Iván Fernández de Córdoba ha dirigido, escrito y producido su primer largometraje, contando con un irrisorio presupuesto de 2.000 euros, la mayoría de ellos invertidos en gasolina y dietas para mantener con vida a su equipo durante los largos fines de semana de rodaje. Es suficiente echarle un vistazo al tráiler de 55 pasos a la izquierda para darse cuenta de que Iván, a pesar de su juventud, y a pesar de que le queda un larguísimo camino por recorrer, lleva el cine en las venas. Yo me quito el sombrero. Admiro al chaval. A mis 22 años yo estaba terminando una carrera universitaria que, finalmente, y por caprichos del destino, no me sirvió absolutamente de nada. A sus 22 años, Iván terminaba de filmar 55 pasos a la izquierda. Os dejo con la entrevista que le realizamos y os recordamos que podéis ver 55 pasos a la izquierda en Filmin.

Secuestrada y torturada, una prostituta de lujo deberá vencer a sus agresores y luchar en el marco de un infierno post-industrial si quiere evitar convertirse en la estrella de una película snuff. Last Girl le arrastrará a una dolorosa conclusión que no olvidará fácilmente. Previamente disponible en exclusiva en el metro de Detroit, Renegade Video ofrece ahora, por primera vez, la extrema visión de la realidad del director Jorje Krippe al gran público.

Poco más sabemos de Last Girl, una nueva propuesta independiente que juega a confundir realidad y ficción como principal estrategia de marketing, filmada al estilo de falso documental en aras a lograr una mayor sensación de realismo - aunque a estas alturas, y con la extenuante saturación de mockumentarys que hemos sufrido en los últimos años, me temo que resulta complicado establecer una relación entre falso documental y realismo – , y cuyo tráiler, a riesgo de que nos haya mostrado los mejores momentos de la película, lo cierto es que reúne suficientes dosis de sordidez y mal rollo como para que, al menos, sea un título a tener en cuenta.

Mejor recaudación de fin de semana en lo que llevamos de 2013 con un total de 2,6 millones de euros en taquilla. Quinta mejor apertura (supongo que se refieren a la recuadación durante el primer fin de semana) de una película de terror de todos los tiempos. Estrenada en un total de 329 cines y 378 pantallas (cosas de los multicines) y una recaudación media de 7.974 euros por cine y 6.941 euros por pantalla.

Así es… los números cantan. Mamá, película producida por Guillermo del Toro y debut en el largometraje del director Andy Muschietti, repite el éxito norteamericano y se encarama hasta lo más alto de la taquilla española. Ahora le toca la dura labor de superar esa regla no escrita que establece que los títulos de terror estrenados en salas suelen disfrutar de un magnífico y muy prometedor primer fin de semana en taquilla, para desinflarse, de manera espectacular, en los fines de semana venideros. Sin embargo las cifras de Mamá creo que son lo suficientemente importantes para augurar que dicha regla no se cumplirá en esta ocasión, y que la película de Muschietti disfrutará de una placentera travesía por las taquillas de nuestro país (así lo espero…).

Tres minutos. Un plano secuencia. Cuatro frases. Dos niñas. Un espacio tenue y claustrofóbico. Y una entidad sobrenatural. Nada más que eso para parir uno de los cortometrajes más inquietantes a los que hemos tenido acceso en muchísimo tiempo. Una imagen de movimiento incorpóreo impresa en el subconsciente. Benditos sean los hermanos Muschietti, que aunque dispararon mi factura de luz durante varios días, nos dieron toda una lección de construcción del miedo. La cosa se podría haber quedado allí, pero tanto Mamá como la destreza de Andrés Muschietti tras la cámara bien pedían a gritos una prórroga. Y allí estaba el omnipresente Guillermo del Toro, un entusiasta de los cuentos de terror y el cine fantástico, dispuesto a convertir aquella pequeña pieza de terror minimalista en un largometraje respaldado por Universal y uno de los nombres de moda en cartelera, Jessica Chastain. El reto estaba sobre la mesa. ¿Cómo alargar ese escalofrío durante 90 minutos sin profanar la idea original?

Supongo que tanto Del Toro como Muschietti tenían claro que había dos elementos básicos de los que no se podía prescindir: las niñas y Mamá. Dos conceptos inalterables alrededor de los cuales colocar las piezas que dieran profundidad a una historia que en el corto se presentaba como un momento suspendido en el tiempo. Ese deseo de contar está presente desde el primer minuto. El punto de partida, aunque confuso por innecesarias conexiones con una crisis económica, sitúa la historia en un marco tenso y atrayente. Una presentación abrupta e impactante que además se atreve a mostrar su mejor carta pasados apenas cinco minutos. Y lo hace de un modo muy sutil, a través de una mirada borrosa, amparado a ese verbo que tan efectivo resulta en el cine de terror cuando se usa a favor de la historia: SUGERIR.