Una unidad de las Fuerzas de Defensa de Operaciones Especiales de Israel es enviada al sur del Líbano para capturar a un terrorista, el número tres de la organización terrorista Hezbollah.

Doron Geva, un agente especial a punto de jubilarse, asume el mando de la misión. Junto con un grupo de soldados de élito a los que desconoce por completo, Doron entra en el Líbano para completar la que debería ser su última misión. Muy pronto descubre que la realidad no es tan simple, y que deberá hacer frente a un enemigo nuevo y desconocido. Un enemigo sanguinario, cruel y bestial, que no muestra misericordia ni raciocinio. Con el objetivo de encontrar un antídoto, Doron y sus hombres deberán cruzar al otro lado de la frontera antes de que el conflicto de Oriente Medio cambie para siempre.

Cannon Fodder se anuncia como uno de los primeros Horror Action rodado en Israel. Lo que tampoco viene a decir mucho. Ser uno de los primeros, según como se mire, puede venir a significar que es el último de una larguísima lista de títulos. Pero que más da… en realidad si es la primera película de acción y horror israelí o si es la trigésimo primera, es algo que me trae sin cuidado. Lo realmente importante es que desde Israel y de la mano del guionista, productor y director Eitan Gafny, nos llega una nueva película de zombis enmarcada en el seno de un conflicto bélico y un panorama político tan extremadamente complicado como el que se da en buena parte de Oriente Medio.

Un escritor insomne sufre alucinaciones que le sumergen en una realidad distorsionada, hasta que la paranoia le conduce a la extrema violencia.

Este es el escueto argumento de Coyote, película independiente de bajísimo presupuesto escrita y dirigida por el desconocido (al menos para un servidor) Trevor Juenger, que tiene como principal protagonista a Bill Oberst Jr.. Quizás el nombre de Bill Oberst Jr así, de entrada, no os suene demasiado. Pero hacedme caso, poned el nombre de este actor de carácter en San Google y echadle un vistazo a sus fotografías. Os suena… ¿no?. Bill Oberst Jr tiene uno de esos rostros inconfundibles que le señalan, de por vida, como un tipo peligroso. Un tipo con el que mejor no tener cuentas pendientes. Un rostro que le ha servido al bueno de Oberst Jr. para labrarse una fructífera carrera como actor secundario en producciones como Scary or Die, Nude nuns with big guns, o la reciente Resolution. Aunque quizás alguno de vosotros le recordéis por sus numerosas intervenciones en ese estrafalario y jocoso programa de televisión llamado 1.000 maneras de morir, del que, por cierto, me declaro fan incondicional.

Reagan Tyler es un hombre preocupado por las visiones y premoniciones que está experimentando últimamente y que, finalmente, le llevan hasta Las Vegas. En la ciudad del juego conoce a la bella y misteriosa Monika, una joven que podría haber sido asesinado la noche antes de conocerla. Reagan está obligado a solucionar el rompecabezas y descubrir lo que le ocurrió a Mónika, cómo es posible que ella todavía esté presente, y cómo puede ayudarla cumplir su venganza contra los asesinos de su hermana menor.

El director y guionista norteamericano Steven R. Monroe se graduó con excelente nota en venganzas femeninas con el no menos excelente y violentísimo remake de I Spit on your Grave (2010), todavía inédito en nuestro país (y supongo que por muchos años…). Ahora, tras un par de TV movies alimenticias, regresa a la pantalla grande acompañado de Monika, una atractiva rubia de armas tomar (nunca mejor dicho) que clama venganza contra aquellos que han destrozado su vida y la de su hermana. Seductora y mortal, Monika no dudará en hacer morder el polvo a una banda de gangsters y criminales acompañado de un tipo que parece conocer las claves de su inexplicable existencia.

El cine de Vampiros de la Hammer explotó al máximo el carácter más sexy del mito vampírico transformándolos a ellos y a ellas, pero sobre todo a ellas, en irresistibles seductores capaces de liberar nuestros instintos más libidinosos… eso sí, a cambio, nos transformamos en seres malignos. Con los aires de libertad de los 70 el cine europeo se llenó de condesas y vampiresas generosas en carnes prietas, pechos turgentes y colmillos tan afilados como lúbricos sus mordiscos. El vampiro abandona el terror para pasar a ser un icono erótico-romántico. Quedan de estas vampiresas interesantes títulos firmados, entre otros, por Polanski, Vadim, Grau, Franco y sobre todo el prolífico en jamonas chupasangres Jean Rollin… Un género que para mí culmina con la superestilizada, moderna y lésbica El ansia de Tony Scott, una exaltación del erotismo que también es una recuperación de su carácter serio, oscuro y depredador; toda una joya que conviene no perderse si es que aún no la has visto. Tampoco quiero olvidar Entrevista con el vampiro y el Drácula de Coppola, aunque ambas juegan en una liga distinta, más próxima al mito del romanticismo que no del romántico a secas.

La aparición de vampiros torturados por su condición y de vampiros buenos terminó de degenerar al monstruo, creando seres y sagas tan absurdas como los vampiros de Crepúsculo; críos ultraconservadores de la moral norteamericana más caduca que, por no hacer, no beben sangre y que, de alguna forma, han logrado que la representación del mal pase a ser el paradigma del bien… Vamos, como los chicos de “Amo a Laura” pero con colmillos. Afortunadamente, otros autores más adultos han sabido explorar y explotar el lado más salvaje, adulto y calentorro de los seres de la noche y sagas como la de Charlaine Harris (sobre la que se basa “True Blood”) combinan sangre y erecciones con más acierto e interés. A caballo entre “Crepúsculo” y “True Blood” y recogiendo todo lo mencionado en los párrafos anteriores llega la irregular y un tanto fallida Kiss of the damned.