La continuación del found footage VHS no se ha hecho esperar. Transcurrido poco más de un año, y viendo el éxito de su predecesora, los responsables de la que previsiblemente acabará convirtiéndose en una saga, han vuelto a la carga y nos han traído esta segunda entrega con el mismo modus operandi que la anterior; es decir, sketches con diferentes historias cortas anexas a una historia principal que actúa como hilo conductor. VHS 2 es una secuela muy parecida a la anterior entrega. No se cortan a la hora de mostrar sangre y mutilaciones y, en términos generales, supera en grado de violencia a VHS. Las historias son de un nivel parecido también en cuanto a interés. Algunas me parecieron bastante buenas y otras bastante flojas. VHS 2 tiene momentos de frío y de calor, según la historia que te toca degustar. Digamos que el principal problema de esta película son dos de sus episodios que, además de ser muy inferiores a los otros, tienen un enorme problema en su alocado modo de filmación cámara en mano.

Pero vayamos por partes y veamos VHS 2 como película total y también segmentada en sus diferentes historias. VHS 2 nos cuenta nuevamente una historia dividida en sketches o historias más cortas, uniéndolas mediante un nexo en común, que es la historia principal en la que los investigadores encuentran el aparato reproductor y las cintas, y donde cada una de ellas contiene un suceso violento que da paso a una historia de terror. Digamos que dicha historia, que funciona como eje principal de todo el mecanismo de la película, es tan solo una mera excusa para dar paso al festín de historias que se van proyectando al introducir el casete VHS en el reproductor. Este eje principal es tan aburrido como inocuo. Carece de interés puesto que se han aplicado lo justo a la hora de otorgarle momentos de tensión o emoción. El recurso de las apariciones fantasmales al cambiar el plano no despliega el grado de horror deseado, y además se ve venir de lejos en cada ocasión. Esta historia principal, desganada y apática, no ayuda en absoluto al conjunto de la película, que acabrá adoleciendo de altibajos muy pronunciados según el interés y la calidad de los sketches.

Natalie, una joven internauta, desarrolla progresivamente cualidades de computador, al mismo tiempo que inicia una relación de amistad con su nuevo repartidor de comida a domicilio. Todo se ve truncado con la aparición de un destructivo virus informático.

Este es el extraño y a su vez atractivo argumento de Natalie_Net, un largometraje independiente de ciencia ficción, producido por Plot Point Studios S.L. en coproducción con El Dedo en el Ojo y con la colaboración de la escuela de cine Bande à Part de Barcelona. Tras las cámaras y también autor del guión, Chico Morera. Y como actriz principal, Sara G. Ignoro si el nombre de ambos os suena de algo. Ambos son videobloggers, y ambos son, además, videobloggers de éxito. Sara G cuenta con un videoblog y un canal de youtube llamados Sexxxy Blood que en tan solo seis meses de vida han superado los 4 millones de visionados online (se dice pronto) y los 70.000 seguidores activos. Cuidada puesta en escena, guiones chispeantes, actitud sexy e inclinación por la sangre y los monstruos clásicos. Sara G concibe su exitoso videoblog como una manera ideal de promocionar su carrera como actriz. ¿Qué necesidad tienes de asistir a una multitud de castings intentando asomar la cabeza para que alguien repare en tu presencia, cuando decenas o cientos de cazatalentos pueden conocerte a través de la red?

Encerrado en una jaula, muerto de hambre, y golpeado sin cesar, el joven Joshua es testigo de un asesinato en la iglesia donde ha estado cautivo durante toda su vida. Se le enseñó una religión sesgada y sus cautivos penetraron en su mente convirtiéndolo en un monstruo. Oculto a la sociedad durante tanto tiempo, con un alma torturada por la religión, ahora Joshua vaga por las calles en busca de la próxima pecadora a a la que instruir en su fe.

Yeahhh!!!… un plato que rezuma toxicidad para dar la bienvenida al fin de semana. Excelentes noticias para los amantes de las emociones fuertes dotados de un estómago aguerrido. Adam Sotelo, un chaval norteamericano de 21 años, debuta en el cine con Perseveration, un torture porn inspirado, según reconoce el propio Adam, en títulos tan jugosos y suculentos como A Serbian Film, I Spit on your Grave y la insalubre saga de August Underground (algún día deberíamos echarle un vistazo a esta saga con calma). Como estamos a viernes y el fin de semana promete ser caluroso y ajetreado, en esta ocasión dejaré que sean Adam Sotelo y el tráiler de Perseveration los que hablen por sí mismos de la película.

Con motivo del pase de Thanatomorphose hoy mismo en el marco del Cryptshow Festival de Badalona (a las 17h), y la posterior presentación del DVD de la película, reeditamos la reseña de nuestra compañera Samdra.

La muerte, para muchas culturas, incluida la nuestra, sigue siendo un gran tabú. Enfrentarse a su sentencia y a todo lo que ello conlleva genera angustia e incomodidad para la gran mayoría de los mortales. El vacío existencial, la distancia entre cuerpo y alma, lo físico y lo tangible por un lado y la nada. Todos esos conceptos filosóficos, que a un nivel espiritual, forman parte de un gran misterio indescifrable. Pero, ¿y qué hay del cuerpo? El cuerpo es nuestro enlace directo con la vida, es a través de él por donde experimentamos el placer y el dolor. Incluso muertos, muchos optan por la incineración, que –simplificando- es la no tolerancia a la idea de la descomposición orgánica del cuerpo. Las heridas del cuerpo provocan sufrimiento porque nos conectan con la muerte, del mismo modo que el placer sexual (otro tema tabú) lo hace con la vida. Sexo, vida y muerte, tres conceptos que dialogan entre ellos y a los que el debutante Éric Falardeau recurre en esta inspirada y extrema historia de muerte en vida no apta para todos los estómagos. A modo de apunte, Thanatomorphose se llevó el premio a Mejor Película según el jurado de la reciente edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.