Crawlspace es una sci-fi dirigida por el australiano Justin Dix, todo un experto en efectos visuales y de maquillaje, que con esta película salta a la palestra de la dirección. Crawlspace es una pequeña película de ciencia-ficción que fue proyectada en Sitges en su edición de 2012. Con un presupuesto muy escaso nos cuenta la historia de un grupo de fuerzas de élite que recibe una llamada de alerta provinente de una base de operaciones secretas situada en medio del desierto australiano. La base ha sido puesta en cuarentena, y al llegar los militares al complejo reciben la orden de acabar con todos los presos fugados que eran utilizados para llevar a cabo experimentos que van más allá del límite de lo imaginable.

Lo cierto es que prefiero no contar prácticamente nada acerca de la trama de Crawlspace más allá del escueto argumento que acabo de proporcionaros. Es mejor que sea el espectador el que intente comprender hacia dónde nos quiere llevar Justin Dix y cuál es su visión de la película. Lo que sí voy a mencionar es que la película tiene “chicha” y no es un producto fácil de digerir, puesto que os obligará a saber interpretar hacia dónde gira la trama, e incluso seréis víctima de las argucias de un director que tratará de engañaros para que creais algo que luego no es así, ni por asomo. Digamos que Crawlspace es una película con cierta trampa argumental que, aunque acaba siendo clara, durante el metraje te lía y te confunde con triquiñuelas varias: personajes que no son quienes dicen ser, cambios de actitud, cambios de aptitud también; y todo ello sucede de manera muy rápida y sin darte apenas tiempo para adaptarte a los cambios de situación.

Cuando Chip vuelve a casa para visitar a su querida madre, acaba atrapado en mitad de una guerra interestelar entre una entidad extraterrestre telepática y una organización gubernamental burocrática decidida a incinerar todo indicio de vida extraterrestre. Chip deberá luchar para sobrevivir a este drama destructivo de proporciones épicas.

Hace apenas unos meses os anunciábamos la campaña de crowdfunding que había inicado Drew Bolduc, director de la muy recomendable The Taint, para sacar adelante su nuevo proyecto: Science Team. Pues bien, parece ser que al bueno de Bolduc las cosas le han ido bien y su equipo de científicos low cost dispuestos a protegernos de la insistente amenaza alienígena (por lo visto, unos bicharracos con poderes telepáticos y muy malas intenciones, dispuestos a freirnos el cerebro), ya está en marcha. Lo que os ofrecimos anteriormente fue un vídeo promocional que desvelaba los entresijos de esta corporación hermanada con los Hombres de negro; lo que ahora os traemos es el primer teaser oficial y las primeras imágenes de Science Team. El propio Bolduc nos comenta que el último corte de la película lo ha tenido listo hace apenas unos días y ahora ya está deseando “… compartir nuestro nuevo trabajo con el mundo.” A ver si hay suerte y pronto podemos disfrutar de Science Team. De momento os dejamos con el teaser tráiler de la película.

Drew es un profesor nerd incapaz de controlar a sus estudiantes en clase. Al sentirse amenazado por el matón de la clase, Drew hace lo mejor sabe hacer, retroceder y esconderse. Drew es un cobarde que parece destinado a una vida de segunda categoría. Y eso es antes de que estalle el apocalipsis zombi. Con la población siendo invadida por una plaga de zombis, Drew, haciendo gala de sus nulas dotes de supervivencia, huye hacia el corazón de Texas, quedando a merced del implacable calor… y por supuesto de los zombis. Por si fuera poco, durante su larga travesía se encontrará con una serie de molestos personajes que no harán otra cosa que dificultar o empeorar sus escasas posibilidades de supervivencia.

Hacía ya mucho tiempo que no os traíamos una de esas habituales comedias zombi hechas en yankeelandia por cuatro dólares mal contados (está costó un poquito más… 10.000$ en total). Aunque supongo que muchos de vosotros considerareis que todavía no había pasado el tiempo suficiente. Sea como sea hoy hablaremos de Let there be zombies, comedia zombi independiente que reúne los ingredientes habituales en este tipo de producciones: un grupito de supervivientes formado por personajes más o menos excéntricos - cada uno de ellos tendrá su momento de gloria y un par de líneas de diálogo supuestamente divertidas que llevar a buen puerto -, una cabaña en la que refugiarse, y alrededor de un centenar de zombis que se lo pasarán en grande cuando tengan la oportunidad de verse en pantalla grande convenientemente caracterizados de muertos vivientes. Y a partir de aquí vuelvo a suponer que cabrá esperar lo mismo de siempre: una sucesión de chistes más o menos acertados y una buena ración de gore. ¿Y qué es lo único que podemos exigirle entonces a Let there be zombies? Pues que siendo lo que es (no hay más cera que la que arde) resulte una experiencia entretenida y disfrutable. Que nos arranque un par de sonrisas y alguna carcajada por el camino. Si así fuera… misión cumplida.

Una familia aparentemente sana y benévola, los Parker, siempre se han mantenido fieles a sí mismos…, por una buena razón. A puertas cerradas, el patriarca Frank lleva la batuta de la familia con riguroso fervor, decidido a mantener sus costumbres ancestrales intactas a toda costa. Como si de la tempestad de lluvia torrencial que acecha la zona se tratase, la tragedia golpea a los Parker cuando las hijas, Iris y Rose, se ven obligados a asumir responsabilidades que van más allá de las de una familia típica. Su tarea más importante, a partir de ahora, será la de poner la carne en la mesa, pero no el tipo de carne que puede encontrarse en el supermercado local. Las autoridades locales empiezan a descubrir pistas que les acercan al secreto que los Parker han mantenido oculto durante muchos años.

De la mano del director Jim Mickle (Stake Land, Mulberry Street), y tras su exitoso paso por Sundance y Cannes, este año tendremos la oportunidad de disfrutar en el Festival de Sitges del remake de la mexicana Somos lo que hay, escrita y dirigida en 2010 por Jorge Michel Grau y que ya pudo verse en la edición del Festival de ese mismo año. La buena noticia - al margen de que Jim Mickle me parezca una inmejorable elección para llevar las riendas de la película – es que, según las primeras críticas de la película (prácticamente todas ellas muy positivas), el remake de Mickle difiere considerablemente en cuanto al tono respecto a la película original de Grau. El mismo Mickle así lo expresaba tras el paso de We are what we are por Sundance: “Intentar superar la película Mexicana jugando a su mismo juego, no creo que hubiera sido una buena idea. Hemos seguido nuestro propio camino. Hemos considerado que las chicas nos tienen que gustar… no perderlas como personajes, pero intentar ponernos en su piel.”