Últimamente proliferan las películas basadas en leyendas urbanas o leyendas locales. Gore Orphanage, dirigida por la desconocida Emily Lapisardi y cuya fecha de estreno está prevista para un lejano Octubre de 2015, viene a sumarse a la lista basándose en los supuestos hechos acaecidos en 1800, cuando un orfanato de Ohio, llamado precisamente Gore Orphanage, se incendió segando la vida de un buen número de niños. Como no podía ser de otra manera, desde entonces los fantasmas quejumbrosos de los niños deambulan por la zona protagonizando las aterradoras historias nocturnas que los boy scouts se cuentan reunidos alrededor de una hoguera. Lo curioso del caso es que por lo visto los historiadores coinciden en que no existió en Ohio ningún Gore Orphanage, y que posiblemente el nombre provenga de una carretera de la zona llamada Gore Orphanage Road, donde el término “gore” no hace referencia a la sangre o las tripas, sino a una porción de terreno que no pertenece a ninguna ciudad en concreto. Y el “orphanage” que acompañaba al nombre de la carretera en realidad hacía referencia a un orfanato que sí existió y que se llamaba Light of Hope Orphanage. En resumen, que la leyenda del Gore Orphanage parece no contener ni un atisbo de realidad.

Pero dejemos la leyenda a un lado y vayamos con la película… aunque ya os adelanto que vamos a finiquitar el tema por la vía rápida. El tráiler de Gore Orphanage nos adelanta una película de escasísimo presupuesto que intenta recrear los hechos que cuenta la leyenda y que muy probablemente nunca llegaron a suceder. Por supuesto no tengo ni idea de si la película será buena o mala, pero el tráiler de Gore Orphanage es terrorífico… en el peor sentido de la palabra. Si el tráiler que hoy os invitamos a ver despierta el interés de alguno de vosotros, mi más sincera enhorabuena. Os dejamos con el tráiler y algunas imágenes de Gore Orphanage.

Me planté en la entrada del cine Retiro de Sitges dispuesto a ver Housebound sin saber prácticamente nada acerca de la película. Ni siquiera había visto el tráiler. Lo único que había leído (y muy por encima) era una sinopsis corta que venía a decir algo así como que una delincuente de poca monta cumplía arresto domiciliario en una casa encantada. No era mucho… Pero la premisa me pareció simpática, me apetecía ver una película del género “casas encantadas”, y el horario me iba perfecto. De manera que estaba decidido: iba a ver Housebound con las expectativas muy justitas a causa de la falta de información previa. Y ya os lo adelanto… gran acierto por mi parte. Muchas sorpresas y la mayoría de ellas positivas.

Kylie es arrestada por la policía cuando su compañero de fechorías se autolesiona con un mazo mientras ambos intentan desvalijar un cajero automático. La durísima condena a la que se verá sometida Kylie son 9 meses de arresto domiciliario en el hogar materno, compartiendo techo con su parlanchina madre y con su taciturno padre y controlada en todo momento por una pulsera localizadora que lleva en su tobillo. La relación madre e hija no funciona. Kylie se comporta como una adolescente rebelde y las discusiones con su progenitora son constantes. Pero todo acaba por complicarse todavía más cuando la madre le confiesa a Kylie que la casa está embrujada desde hace ya muchos años. Kylie reacciona riéndose de su madre… hasta que una mano atraviesa la pared y le agarra la pierna.

Tras la muerte de su madre adoptiva, los hermanos Will y Kris heredan una caja que ofrece pistas acerca de sus verdaderos padres, perdidos durante tanto tiempo. De mala gana, Kris se compromete a unirse a Will en la búsqueda de respuestas. Su misión les lleva hasta la pequeña y espeluznante ciudad de Tendale, donde todo el mundo está obsesionado con una criatura de aspecto similar a un Bigfoot. Pronto, el insidioso pasado de la ciudad emerge y los chicos encontrarán, exactamente, lo que estaban buscando…

“Sin duda es un buen comienzo para Braden Croft y espero que alguien le confíe un proyecto donde pueda demostrar su valía como director.” Son palabras de nuestro estimado compañero Tito Jesús que escribió en la reseña de Hemorrhage, debut en la dirección de Braden Croft. Pues bien, recemos para que Feed the Gods sea ese nuevo proyecto que nos descubra, definitivamente, el talento de este joven director y guionista canadiense. Feed the Gods es una monster movie emparentada con la, últimamente muy de moda, figura del bigfoot, que en el propio facebook de la película viene definida como una “Horror/Comedy”, aunque personalmente soy incapaz de verle el componente de comedia al trailer oficial de la película que podéis ver a continuación. Y si alguno de vosotros se está preguntando, “¿En serio? ¿Por qué otra película sobre un bigfoot?”, los productores de Feed the Gods tienen una respuesta para vosotros: “El Bigfoot es un monstruo legendario que nunca ha recibido un trato justo en la pantalla grande. Nosotros queremos hacer ‘Bigfoot-Justicia’”. Pues eso.

Muffy invita a sus amigos del instituto a pasar un fin de semana en la lujosa mansión de sus padres antes de comenzar la universidad. El caserón se encuentra ubicado en una isla, así que el grupo de jóvenes se las promete muy felices ante los días de sexo y borrachera que les espera. Sin embargo, cuando toman el transbordador que les llevará junto a Muffy, algo sale mal: una broma de los jóvenes provoca un accidente que causa la pérdida del rostro de un marinero. A partir de ese momento, la casa de la isla se volverá una prisión, ¡donde cualquiera puede ser un asesino!

Omnipresente en nuestros vídeo clubs durante la década de los ochentas, “Inocentada Sangrienta” fue, al igual que Adam Ant para el punk británico, el último clavo del ataúd del slasher. Navegando entre lo casposo, lo ridículo y lo decididamente serio – pues tras su sólido apartado técnico se observa el bagaje de su productor, Frank “Viernes 13” Mancuso Jr., y las ganas por su parte de recaudar a traición dentro de la platea más joven, cosa que consiguió – la cinta se pasa en un rato: hora y media de agradable tontería. Incluso, al igual que el vino gana con el tiempo, ha llegado a ganarse con el paso de los años una aureola de culto, injusta por una parte y apropiada por otra. En defensa de su lado negativo, pues “Inocentada Sangrienta” es una de las producciones más odiadas por los amantes del slasher, me gustaría añadir que en 1986 el subgénero ya se estaba parodiando a sí mismo de forma inconsciente, y lo hacía gracias a la proliferación de productos de medio pelo que arrastraban el slasher por el barro. Y aunque la cinta que hoy nos ocupa eliminó de forma definitiva la seriedad del cine de asesinos psicópatas con un argumento basado meramente en el “bluff”; al menos lo hizo de manera interesante, con ritmo y unos estándares de producción muy altos, entre los que destaca un escenario opulento y unos intérpretes que actúan por encima de la media. Si no hubiese sido esta película, el subgénero hubiese muerto a finales de los ochenta debido a su intrascendencia: con productos donde el terror ya había sido enterrado por una montaña de clichés que se traducían en verdadero motor de cualquier “slasher” de serie b que se preciase.