Meredith Langston siempre anheló tener hijos. Finalmente lo logra cuando adopta a dos jóvenes adolescentes. Sin embargo, su sueño se convertirá rápidamente en una pesadilla cuando descubra que es incapaz de hacer frente a los cada vez más extraños comportamientos de sus hijas. Desesperada, busca la ayuda de dos periodistas que trabajan para un programa de una televisión local, SOS Adopción. Por desgracia, esto no servirá de nada, sobre todo cuando los periodistas descubran que hay otra presencia en la casa.

Hostile es una pequeñísima producción francesa de género que cuenta la historia de dos hermanas adoptadas que, de pronto, y de manera absolutamente inexplicable, quedan desprovistas de cualquier tipo de empatía. La película se estrenó en La Samain du Cinéma Fantastique, alzándose con el premio a la mejor dirección y cosechando excelentes críticas que la destacaban como un producto “… tan entretenido como siniestro”. Pero la verdadera noticia de Hostile está en la figura de Nathan Ambrosioni, guionista, editor, director y coautor de la banda sonora de la película. Resulta que Ambrosioni nació en la ciudad de Grasse, un 18 de agosto de 1999. Así es… echad cuentas y veréis que el chaval tiene 16 años, y Hostile es, nada más y nada menos, que su tercera película tras la experimental The Rush in Tape y Therapy, esta última filmada también en 2014, el mismo año que filmó Hostile. Lo de convertirse en un hombre orquesta - cinematográficamente hablando – a la tierna edad de 16 años, creo que tiene mucho mérito (a saber en qué estaría pensando yo a los 16… probablemente en nada bueno). Ahora tan sólo falta comprobar que el muchacho tiene auténtico talento y que Hostile es un producto que vale la pena. Os dejo con el tráiler, el póster y algunas imágenes de Hostile.

El hermano menor y único familiar vivo de Brian, Sam, ha desaparecido en Tasmania durante una misteriosa cuarentena. Brian viaja hasta la isla desierta para salvar a su hermano de una tierra ahora habitada por espíritus demoníacos. Para sobrevivir, debe seguir una serie de reglas, que incluyen cubrirse con cenizas humanas. Así vagará por los yermos oculto de las entidades malévolas que merodean el árido paisaje. ¿Será suficiente para ganar tiempo antes de encontrar a su hermano o serán ambos atrapados por siempre en el reino infernal de los muertos para siempre?

“How to Save Us” se presenta como un curioso survival de tintes sobrenaturales que su propio responsable se encargó de vender a través de la plataforma Indiegogo como el punto intermedio entre “Paranormal Activity” y “28 días después”. Aunque a juzgar por su tráiler se nota que dicha apreciación la realizó antes de terminar el rodaje. Actualmente Jason Trost, director, guionista y protagonista, se encuentra en las últimas fases de post producción promocionando la cinta de cara a su estreno limitado en Estados Unidos el próximo día 5 de Junio. Parece que ésta, su obra mimada tras llamar la atención de la crítica independiente con “All Superheroes Must Die”, ha causado una estupenda reacción entre los escasos afortunados que le han podido echar un ojo. Y no es para menos: rodada en Tasmania a pesar de ser norteamericana, “How to Save Us” parece un interesante viaje introspectivo junto a una especie de Serpiente Plissken, Jason se supone ciego del ojo derecho, por parajes desérticos de fuerte capacidad evocadora. Por no hablar de la seductora banda sonora, de la mano de Tori Letzler (compositor en “American Horror Story”), y de una fotografía que no me ha dejado indiferente. Sí, se nota mi entusiasmo, pero es que la propuesta me ha parecido original a falta de saber algunos detalles concretos. ¿Un yermo fantasma donde perder el alma y la cordura? ¿Tintes de cine post apocalíptico? ¿Una cinta financiada con cuatro duros y un responsable carismático? Es imposible no desearle suerte, puede que acabe siendo una película fallida, todos queremos un gran despliegue de medios en pantalla, pero los que predicamos por la originalidad dentro del cine de género creo que estamos de enhorabuena. ¡Estad atentos!

En una noche llena de estrellas, Thomas, viudo y para más inri sin techo, encuentra refugio para pasar la noche en una gran casa de dos pisos con las luces encendidas y una puerta abierta invitándolo a entrar. Por desgracia, a la mañana siguiente descubre que algo le impide salir. Las puertas están cerradas con llave y las ventanas, extrañamente, no se pueden abrir ni romper. El destino ha traído Thomas a este lugar con alguna oculta intención. ¿Podrá sobrevivir a la terrible experiencia?

Coproducción entre Estados Unidos y Canadá, “The Shelter” es otro thriller psicológico, con tintes de terror, que viene a unirse a un nutrido grupo de películas que reflexionan sobre la locura, la soledad y la pérdida usando elementos propios del horror: en este caso la majestuosidad de una casa encantada. Aunque conste que todavía no me queda muy claro si habrá un elemento sobrenatural de verdad o simplemente representará, al estilo de “La escalera de Jacob”, visualmente el tormento interior de su protagonista. Puede que la situación que viva no sea verosímil (¿un mendigo entrando en una casa que parece habitada?), pero “Borgman” demostró que la suspensión de credibilidad a veces puede dar buenos resultados, por mucho que a un servidor le resultase pelín pedante.
John Fallon debuta en el mundo del largometraje dirigiendo este guion escrito por él mismo y protagonizado por el activo Michael Paré (“Calles de Fuego”, “Luna Maldita”), que estrenará el próximo día 16 de Mayo en el Festival de Cannes. De momento, se postula a la categoría de “interesante” gracias a un potente tráiler que deja muchísimas dudas en el aire.

Acosada por pesadillas recurrentes desde niña, Jessica ha comenzado a estudiar la psico-fisiología de los sueños en un intento de entender su significado. Cuando su abuela muere, Jessica vuelve a su casa familiar en la campiña francesa, donde recibe un frío desdén por parte de su madre.
Después de una difícil primera noche, Jessica usa su estado postrada en cama para practicar el arte del sueño lúcido. Jessica pronto descubre que su abuela había estado obsesionada con la misma aparición que ahora persigue sus propias pesadillas. Cuanto más bucea en sus sueños, más aprende sobre los oscuros secretos profundamente arraigados en su línea de sangre. Secretos que llevan directos a una monstruosa cabeza de caballo.

Desde Francia llega “Horsehead”, película travestida en obra de arte del desconocido pero chanante Romain Basset, que con unos pocos cortos ya se ha granjeado el interés del sector más moderno de la crítica. Bienvenidos al cine figurativo que levantará de su asiento al espectador más intelectual y ávido de metáforas rococó, pero que provocará un ictus crebral en aquellos que únicamente quieran pasar un buen rato y evadirse de la cruda realidad, pero sin drogas, gracias. Aunque parece que precisamente se acoge a este segundo grupo la protagonista de “Horsehead”, una deliciosa Lilly-Fleur Pointeaux que conocemos de… bueno, yo de nada, pero viéndola tan expuesta en su profunda interpretación, a buen seguro que no tendré problema en conocerla mejor.