Un grupo de amigos y familiares se adentran en los pantanos de Everglades en su viaje anual de caza… sólo para descubrir que son ellos los que están siendo cazados. Una entidad malévola les acecha y sospechan que uno de ellos puede estar poseído por “algo” que se trajo de su servicio en el Medio Oriente. Un demonio de la guerra horrible y mortal… ¿O están enfrentándose a algo todavía más indescriptible? Quizás una legendaria maldición de los nativos americanos dispuesta a dar rienda suelta a su terrible sed de venganza colonial.

El director Russell Friedenberg afirma que Wind Walkers es su particular “Película anti-guerra”. Pero también juega al despiste… ¿El ente diabólico que amenaza a los protagonistas de Wind Walkers es un demonio de la guerra (supongo que de la guerra del Golfo)? ¿O es, en realidad, la manifestación de una ancestral maldición india? El propio Friedenberg también nos descubre que el orígen de la película se encuentra en viejas historias acerca de un demonio que los indios norteamericanos conjuraron para hacer frente a los colonialistas opresores. Sea como sea, los protagonistas de este survival sobrenatural las van a pasar canutas. El director de Wind Walkers reconoce como principales influencias de su película La Cosa de Carpenter y el primer Depredador, e insiste que el verdadero horror fue la durísima experiencia de rodar en los pantanos de Everglades, un mal trago para todo el equipo (sobre todo para los actores) que, por lo visto, se refleja fielmente en la película. Os dejo con algunas imágenes y el tráiler de Wind Walkers.

Tráiler actualizado.

Sinopsis: Un payaso malote aterra a otros personajes.

Sé que la sinopsis no es muy reveladora, pero es que de momento no existen detalles ni fecha de estreno acerca de “Badoet”, de un desconocido señor llamado Awi Suryadi. Una producción indonesia que vuelve a traer al candelero el tema de los payasos malignos (y no me refiero a esos compañeros de trabajo a los que reventaríais la cara). Parece que está de moda todo eso de la coulrofobia (fobia a los payasos) y su papel en el cine de terror. Tras el relativo éxito de la última temporada de “American Horror Story”, donde los payasos jugaban un importante papel, y la fiebre de las bromas de youtube que han llevado incluso a tomar medidas a las fuerzas del orden público en algunas ciudades, famoso es el caso del payaso de Gijón (mi favorito, sin lugar a dudas); siguen apareciendo producciones que sitúan a los miembros de esta honrosa profesión como causantes de miedo y aflicción. Uniéndose al remake de “IT” (¿verá realmente la luz del día?), el largometraje sobre el payaso de “All Hallow’s Eve” (segmento “Art of the clown”, la esperada “ClownTown”, algún que otro personaje de la próxima cinta de Rob Zombie y la muy esperada “Circus of the Dead” (yo al menos no la he visto); tenemos a “Badoet”, una cinta que utiliza los tópicos de siempre, véase su grimoso tráiler, pero con esa clara influencia oriental.

Os ofrecemos un adelanto del Festival de Sitges 2015. Sendero, del chileno Lucio A. Rojas, podrá verse en el Festival los días 9, 16 y 17 de Octubre.

Es difícil juzgar y comentar una cinta como Sendero. Creo que lo mejor es empezar diciendo que se deja ver del tirón, de inicio a fin, pese a la infinidad de huecos que deja su guión, y eso es una virtud en los tiempos que corren. También, en honor a la verdad, podemos afirmar que se ven claramente las intenciones de la película desde sus minutos iniciales —desde la misma presentación de los personajes—, y que es completamente honesta a un objetivo muy claro: ofrecer una hora —y algo más— de tensión y violencia entretenida, siempre sin perder de vista que Sendero carece de trasfondo y que resulta poco creíble. Es decir, que nos encontramos ante una cinta que se disfruta, en gran medida, dependiendo de la indulgencia del espectador y de si se aborda con pocas expectativas.

Desgraciadamente, para mí, me adentré en este Sendero con mucha más ilusión de la precisa, porque —y aquí empiezan las virtudes— la capacidad de encuadre y construcción de planos de Lucio A. Rojas, director de la película, que ya nos sugería el propio tráiler de la misma, prometían un film con una calidad muy superior a la que nos encontramos finalmente. Indudablemente Lucio sabe poner una cámara en el lugar acertado y moverla con dinamismo y precisión. Él y el resto de su equipo han sabido vestir la acción y ambientar la historia con la pericia suficiente para ocultar muchos de los defectos de un guión raquítico y plagado de aristas sin pulir, y un presupuesto seguramente imposible para este tipo de producciones.

Una joven estadounidense, Sara, va en busca de su hermana gemela, que ha desaparecido misteriosamente en Japón, cerca del “bosque de los suicidios”. A pesar de las advertencias de los lugareños, Sara entra en el bosque decidido a descubrir la verdad sobre el destino de su hermana… sólo para encontrar la furia de los muertos, deseosos de atrapar en sus redes a más compañeros de eternidad.

El bosque de Aokigahara, a las faldas del monte Fuji, es uno de los lugares más curiosos de Japón y del planeta. Conocido como “el bosque de los suicidios”, es la ubicación donde se han registrado mayor número de suicidios después del puente Golden Gate. Pero su fama viene de lejos: durante el siglo XIX, en concreto alrededor de las hambrunas que asolaron los últimos vestigios del Japón feudal, muchas familias llevaron a sus hijos a morir en las entrañas de tan siniestro bosque, cimentando una leyenda fantasmal que arrastra a día de hoy. Después de que muchos artistas lo recomendaran, dentro de la cultura popular moderna, como sitio idóneo para quitarse la vida, las autoridades niponas lo han plagada de advertencias y recomendaciones para que los suicidas se lo piensen dos veces.