Meter en el mismo saco ancestrales mitos y leyendas de origen céltico, un parásito devorador capaz de convertirte en un miembro destacado de los X-Men y un soterrado discurso ecológico con el punto de mira puesto en la siempre difícil relación hombre/naturaleza, es una manera tan buena como cualquier otra de complicar, sobremanera, una historia que debería ser mucho más sencilla y accesible de lo que finalmente acaba siendo. Y lo más curioso del caso es que el debutante Corin Hardy ejecuta tamaña pirueta mortal logrando caer de pie, ileso, y con una película de terror bastante aceptable bajo el brazo.

Un operario de deforestación, su mujer y su hijo recién nacido, se trasladan a un remoto pueblecito irlandés rodeado de inmensos bosques. La tarea del padre de familia consiste en pasearse por los bosques y decidir qué árboles serán talados, colocando una cruz sobre los mismos. A causa de su misión se granjea la desconfianza y el recelo de los habitantes del pueblo. Pero ese será el menor de sus problemas. En la profundidad del bosque habitan unos seres deformes que parecen estar muy interesados en el bebé y que harán lo posible para que la familia abandone el bosque. Una rara especie de bacteria carnívora no hará otra cosa que complicar aún más, si cabe, las cosas. La batalla por la supervivencia está servida.

La ganadora de festival de “La mano” de este año reúne todo lo que le gusta a cualquier aficionado de un buen thriller: tensión, giros sorprendentes y una contundente conclusión como broche final. Además es un producto con una factura excelente y buenas actuaciones: así que lo tiene todo.

Alicia y Daniel son una pareja norteamericana de excursión en Georgia (el país). Les acompaña Chris, que vive con el remordimiento de no haber confesado a su mejor amigo que ha tenido una aventura con su chica. En un ambiente cordial en apariencia, pero plagado de secretos, los acontecimientos se precipitarán cuando, haciendo una foto de grupo, Chris pise una mina abandonada. Sin posibilidad de separar su pie del funesto objeto contemplará impotente los amenazantes sucesos que se desencadenarán a su alrededor.

Decía Alfred Hitchcock que el suspense se generaba cuando el espectador era testigo de los acontecimientos pero los observaba hastiado al no poder intervenir en la escena y, aunque no se refería estrictamente a la situación que nos ocupa, las desventuras de Chris ganan en intensidad dada su nula capacidad de acción respecto a lo que le rodea. Como ya pasaba en cintas como Phone Booth o Grand Piano, el espacioso entorno en el que transcurre el film se transforma, con el paso de los minutos, en un claustrofóbico nicho del que, mucho nos tememos, no va a poder salir airoso nuestro protagonista.

Un joven escritor traumatizado por la muerte de su esposa e hijo describe sus experiencias perturbadoras a un psiquiatra, mientras que un misterioso hombre que se esconde bajo un paraguas le obliga a terminar dolorosamente su autobiografía sin importar las consecuencias.

Ganadora del premio al mejor largometraje latinoamericano en la última edición del festival “Nocturna”, “Presagio” (conocida internacionalmente como “Omen”) es un film argentino que está atrayendo bastante atención gracias a la potencia de sus imágenes oníricas, además del perenne sesgo psicológico que, como tan bien corresponde a los hijos de la pampa, inunda sus abundantes diálogos. Planteada como una narración a varios niveles, el lenguaje se convierte en la mejor herramienta para bucear en la psique del personaje principal, desvelando un pasado que, expresado mediante ensoñaciones macabras, será motivo de horror para todos los implicados. Metáfora tras metáfora, Matias Salinas debuta con este viaje a las entrañas de la locura, y lo hace de la mano de un escritor y un psicólogo, haciendo gala de los intereses argentinos. Salinas, perdona la broma, pero sólo te falta un futbolista para terminar con el triunvirato cultural de tu bonita y querida nación.

Después de que la primera bailarina sufra el ataque de una psicóptica compañera, Nisa, el futuro inmediato de una compañía y escuela de ballet está en el aire. Las clases en la escuela continúan, envueltas en el miedo, mientras Nisa sigue en libertad. Su amiga Ria, también bailarina, se encuentra recluida en régimen de aislamiento bajo sospecha de estar involucrada en la agresión. Pero Ria escapa del asilo, y tras ser voluntariamente drogada por Nisa, Ria se verá obligada a asistir con ella a una nueva misión, el asalto final (con una espada samurai y una ametralladora UZI). Todos aquellos que han contribuido a los muchos años de abuso emocional y físico, y que las han avergonzado por su cuerpo, estarán en peligro.

Juguemos a un juego: Si escucho el término ballet, ¿qué palabras o conceptos me vienen a la mente? Quizás elegancia, estilo, clásico, fragilidad, tutú, blanco, sacrificio… Como podéis comprobar no soy ningún experto en ballet, pero en cualquier caso dudo que ninguno de los anteriores conceptos pueda ser aplicado al tráiler de Ballet of Blood. En su lugar me vienen a la cabeza palabras como cutre, chabacano, lencería guarrilla y silicona. Y creo que las esforzadas protagonistas de Ballet of Blood saben bailar ballet tan bien como a mí se me da la cumbia, la bachata y el foxtrot.