La única superviviente del ataque de un asesino en serie intenta hacer frente a la muerte y mutilación de sus amigos a manos de un loco, pero el trauma ha despertado un lado oscuro en su interior que, poco a poco, se convierte en algo incluso peor que el hombre que arruinó su vida para siempre.

¿Tenéis ganas de un thriller barato, con maneras de “rape & revenge”, para enturbiar una tarde de domingo? Creo que tengo la solución: “Survival Knife”, violencia feminista con un parche en el ojo para rellenar el hueco intrascendente en que se convierten las semanas previas al comienzo de un nuevo año. Sí, el panorama del género de terror luce desierto hasta las novedades que nos deparará 2016 tras un año que, en su globalidad, no ha estado del todo mal. Así que hinquemos el diente a esta producción independiente de bajo presupuesto y buenas intenciones. Porque creo que todos nos hemos preguntado alguna vez que pasa con las supervivientes del típico slasher, ¿cómo afrontan su vida después de ser la única testigo de la masacre que se llevó a sus amigos? Una premisa interesante la que propone Mike McKown, que como buen director desconocido se adentra con más ilusión que conocimientos en el cine de terror.

El Carnicero de Los Ángeles está aquí, desde su cuenta de mensajería y su blog ha catalizado la atención del país gracias a sus actos de justicia: está acabando en directo con las “celebrities” de moda, justificándose con lo inútil que resultan sus aportaciones a la sociedad. ¡Vivamos la fiesta de la sangre! ¡El nuevo Coliseo de los Famosos! Kiko Hernández: ¡Tú serás el siguiente!

Pues la verdad que no tengo ni puñetera idea de que película acabo de ver, y no se trata de una cuestión relativa al consumo de estupefacientes, sencillamente, entre el poco interés que me iba provocando, la estética y ritmo de videoclip, la mezcla incongruente de comedia y slasher, un asesino sin motivaciones claras y unos arrebatos de filmación onírica (por llamarlos de alguna manera); pues resulta que es como si hubiese estado hora y media delante de una pantalla en blanco. Precisamente es ese blanco nuclear, quiero pensar que heredero del tecno pop ochentero que preside la cinta (encabezado por los geniales ABC), el que destaca en la vestimenta del L.A. Slasher. Un misterioso tipo, con voz de dibujo animado, dejes de chiflado y aficiones que lo hermanan ligeramente con Jigsaw, al que se le han hinchado los huevos de ver tantos famosos de medio pelo copando el tiempo de las parrillas televisivas y las redes sociales. ¡Y eso que jamás ha visto Telecinco!

After Dark 2015, Round 7
Bob Vs. El Asesino del MIR
FIGHT!!!

Una que van varios jóvenes estudiantes de medicina, miembros de United Colours of Benetton, hasta unas ruinas Turcas a pasar un ratico y allí empiezan a morir uno a uno entre folleteo y folleteo. ¿Quién será el asesino? Yo haría oposiciones para el trabajo, la verdad.

“Murder in the dark” parte de una base curiosa, un intento original de hacer una película de terror. Eso sí, por parte de tíos que no tienen ni puñetera idea de que funciona de cara al espectador, probablemente regocijados bajo los efectos de una borrachera ante el atrevimiento de sus ideas: “oh, lá lá”. Rodada en 2013, lo que ya da pistas del resultado final si ha tenido que esperar casi tres años a ser estrenada de tapadillo, esta coproducción entre Estados Unidos e Italia intenta recrear en parte los logros de “El Proyecto de la Bruja de Blair”. Si os acordáis, la cinta de Eduardo Sánchez y Daniel Myrick presentaba a unos actores que no conocía de antemano todo el desarrollo del guión, siendo así para lograr mayor veracidad en sus reacciones ante los sucesos escalofriantes que los atormentaban. Si ya en su momento podríamos poner en duda los resultados del invento, es con “Murder in the dark” cuando todo se va al garete. Dicen sus propios creadores que se trata de un rodaje de forma experimental para lograr una película imprevisible, con sólo unos breves apuntes la historia avanzaba sobre la marcha según las decisiones de los actores, algo parecido a un juego de rol. Sólo que con un grave problema: no había historia que contar, más allá del típico esquema slasher que tú y yo podríamos rodar en las ruinas de Belchite.

Después de contactar con un extraño de intereses similares por Intenet, Gordon y su joven hijo Paul, se embarcan en un nefasto viaje por carretera cuyo objetivo es permitir a Gordon disfrutar de su pasión secreta. Antes de que termine el día, una horrible verdad será descubierta y una dura lección será aprendida.

Aunque es cierto que en Almas Oscuras no solemos reseñar cortometrajes, no me preguntéis por qué, tras ver “Heir” resultaba obvio que merecía un poquito de difusión en lengua castellana. Como decirle que no a otro trabajo de Richard Powell, responsable tras el genial corto “Familiar”. Aunque un escalón por debajo, “Heir” continúa su obsesión por diseccionar las relaciones familiares a través de la lente del horror. En este caso, Powell toma un mayor riesgo argumental abordando el controvertido tema de la pedofilia y sus consecuencias morales, psicológicas y, esto es lo más interesante, físicas. Lo hace mediante una metáfora de trece minutos que desafía un análisis simple, pues precisamente en su insinuaciones encontramos un final abierto que tanto denuncia el abuso a menores como pone en la palestra la influencia sobre aquellos que los reciben, habitualmente continuadores de un legado de horror que debería ser erradicado de nuestra sociedad.