Maravilloso y sorprendente plato fuerte para Frighfest es el que nos brinda el director británico Dominic Brunt con su segunda incursión en el largometraje, Bait, magnánima adaptación de una historia firmada por la escritora, actriz y productora Joanne Mitchel, cerebro principal en el equipo Mitchel-Brunt films, que está demostrando su más que buen hacer en perfecta comunión laboral-matrimonial.

El trabajo de Brunt bien podría catalogarse como una ácida crítica de la popularidad de un sector demasiado presente en el mundo del trabajo autónomo en Gran Bretaña: el usurero. Para tal fin, el director se acoge al retrato de Bex y Dawn, dos amigas atrapadas en un insatisfactorio trabajo local que viven en un tranquilo pueblo de Yorkshire. En su afán por convertir en realidad su humilde sueño de abrir una cafetería propia lejos del ambiente machista y suburbial de las galerías, sin darse cuenta se dejan arrastrar bajo el falso ala de amabilidad del empresario independiente Jeremy, que se muestra más que dispuesto a echarles un cable. Pero no es oro todo lo que reluce, y pronto comprenderán que sus vidas han caído en manos de un cruel extorsionador sin ningún tipo de moral. Sin duda, un marco lo suficientemente oscuro que, de por sí, representa un tipo de terror desgraciadamente cotidiano y que ofrece justo lo que augura: un nivel de tensión capaz de, literalmente, atornillar al espectador en su butaca.

Lo más interesante, para mi, del cine de zombies, es que estos cadáveres andantes carecen de interés dramático o profundidad (salvando honrosas excepciones como Maggie, Retornados o Harold’s going stiff) son sus balanceantes cuerpos espejos en los que se mide y se distorsionan los personajes protagonistas destinados a ser sus potenciales víctimas. Así, los asedios a los que son sometidos los supervivientes, sirven de caldo de cultivo para concentrar las esencias, buenas y malas (aunque con más frecuencia las malas) de la sociedad actual y también un recordatorio de lo terrible y difícil que sería nuestra civilización si careciéramos o decidiésemos romper nuestras reglas básicas de convivencia. Este concepto de sociedad rota, el intento de mantener la esencia humana cuando todo lo demás es hostil, se ha explotado hasta la reiteración en la saga The walking dead o en la serie de comics recientemente transformada en brutal joya del género cinematográfico I’m a hero, filme que, como el que nos ocupa, tuvimos la oportunidad de disfrutar en Sitges.

Los miembros de una familia de un barrio acomodado son testigos de como, poco a poco, una extraña gripe les confina en el interior de su vivienda. Cuando el ejército comience a tomar control de las calles se darán cuenta que su superviviencia también puede estar en juego.

Esta vez, y a falta de una sinopsis, me voy a inventar un poco el argumento: Johnny y Jimmy adoran al diablo, pero en lugar de uno encarnado en un señor con perilla y rabo puntiagudo, uno con aspecto de coche. Asistiremos a sus correrías en busca de víctimas para su señor, el cual exige algo más que el alma de sus adoradores.

Si has llegado hasta estas palabras no hace falta decir mucho más. “Death Car” es adorable/despreciable serie Z hecha por y para fumetas con ganas de hacer el gilipollas a costa del “grindhouse”: póngame un filtro bien granulado por aquí, un sintetizador por allá, añádale una voz tan grave como impostada, salsa de tomate y, para finalizar, sazónelo con una pizca de pimentón y Tarantinina. El resultado sabroso y con regusto a… a… ¿hace falta que lo escriba? Es lo que tiene el siglo XXI, toda esa ponzoña que quedaba bajo la superficie, gracias a la dificultad de difusión, hoy sale a flote como la… como la… bueno, corramos un espeso velo y olvidemos las miserias de la producción cultural/fecal moderna.

Matt cuenta la historia de su romance con Jessie, quien viajó desde su ciudad natal, Colorado, hasta Los Ángeles para convertirse en modelo. Cuando Jessie es encontrada muerta, Matt se traslada a Los Ángeles decidido a encontrar al culpable que está tras el asesinato y hacer que pague por lo que ha hecho, al tiempo que impide que su novia figure como una estadística más.

Anthony Stabley es el guionista y director de Everlasting, un thriller oscuro y melodramático que cuenta la difícil y trágica relación entre dos jóvenes; una historia de amor salpicada por la violencia, la ira, la tortura y, en última instancia, la muerte. Stabley es un tipo que ha hecho prácticamente de todo en el mundillo del cine, desde especialista en efectos especiales, pasando por productor, guionista, editor, departamento de arte y un larguísimo etcétera. Everlasting es el primer largometraje que firma con su verdadero nombre. Curiosamente en 2006 dirigió y escribió su largometraje de debut, Marta’s Sex Tape, bajo el pseudónimo de Antonio Rivero.