Chip regresa al hogar familiar para encontrar que su madre ha sido asesinada brutalmente: un extraterrestre subnormal está viviendo en su casa. ¡Pero el “Science Team” eliminará la amenaza extraterrestre! El drama se produce… La gente muere… Demonios personales y extraterrestres serán revelados… Unos hombres en trajes de color rosa utilizan tecnología puntera… Estos eventos culminan en una épica orgía destructiva de tal intensidad que vuestras mentes volarán literalmente fuera de vuestras cabezas.

Drew Bolduc dirigió en 2011, junto a Dan Nelson, una serie Z llena de gore y divertidas locuras que llegó a conquistar el corazoncito de un servidor: ”The Taint”. Tras una breve pausa profesional y con una exitosa campaña de crowfunding, Drew vuelve en solitario a los cuadriláteros del séptimo arte, ofreciéndonos de nuevo su particular visión del cine de género. En esta ocasión, incluso más enrevesada y extraña que “The Taint”. Armado con quince mil dólares, más del doble de lo que costó su ópera prima, intenta sumergirse en los abismos del cine independiente de los ochentas: no hace falta más que fijarse en los omnipresentes sintetizadores de la banda sonora, para saber que Bolduc aspira, como tantos otros, a resucitar lo peor de la producción directa a vídeo de décadas pasadas.

Dos jóvenes rumanas son recogidas por tres chicos cuando hacen autostop. El grupito se dirige a un bosque para celebrar una rave, pero en su lugar celebrarán una horrible violación. Poco sospecharían que el acto despertaría los “cadáveres” de unos legionarios romanos en busca de sangre para su Diosa.

Polémica. ¿Es eso lo que buscaba Raffaele Picchio en su debut como director? ¿Reflexión antropológica? Tal vez, a través de una descarnada exposición de la violencia misógina, el guionista Gianluigi Perrone quería hacernos indagar sobre la oscuridad inherente a todos nosotros, sobre la ceguera de la justicia, que es implacable con víctimas y verdugos cuando se reviste de venganza. Diseccionas fotograma a fotograma y buscas un mensaje, una enseñanza… lo haces en vano, no la hay. Seamos sinceros, en ningún caso el vacío de Nietzsche se alcanza de forma premeditada. Las referencias a Némesis, la diosa de la justicia retributiva, no son gratuitas, pero tampoco conducen a ningún sitio. ”Morituris” acierta de chiripa en lo que a (a)moralidad se refiere. Señala muy adecuadamente que la realidad forjada por el ser humano es una paradoja nihilista, porque el cine en sí mismo es efímera nadería. Un mensaje en una botella que necesita de un receptor para cobrar sentido; igual que un ataque necesita de dos partes.

Cuando su coche se avería de camino a su destino de luna de miel, los recién casados Debbie y Tom se topan con Lincoln, un misterioso desconocido con intenciones siniestras. Esa noche, Lincoln se revela como un demonio y seduce a Debbie para asesinar brutalmente a su marido. Ahora ella se enfrenta a una serie de desafíos carnales y violentos con el fin de unirse a las tinieblas: seducir a hombres de negocios, tentar a jóvenes mujeres inocentes… En definitiva, a sacrificar su alma para convertirse en uno de los pocos elegidos de Satanás.

“La cabra, la cabra, la puta de la cabra, la madre que la parió. Yo tenía una cabra que se llamaba Asunción”. Así, sin tapujos, tonadillas populares de sal gruesa para situarnos al mismo nivel que esta “666:A Demon Within”. Ya he dicho muchas veces que el cine de mierda, de nuevo sin pelos en la lengua, sirve para aliviarnos de la tensión diaria tanto como una buena pulida al mármol… y si no habéis entendido este eufemismo, quizás lo mejor es que dejéis de leer en este punto.

Un futuro cercano: la civilización tal y como la conocemos ha desaparecido, una pandemia ha convertido a los seres humanos en bestiales criaturas. Entre la devastación, un grupo de soldados, equipados con un traje aislante y una cámara para rodar sus misiones, intentan buscar supervivientes entre la devastación.

Los nostálgicos, entre los que me encuentro, de video juegos icónicos como “Blood 3D”, “Duke Nukem” y “Doom” estamos de enhorabuena. “Pandemic” viene a unirse al paquete de producciones que utilizan la vista subjetiva como principal reclamo. Hace bien poco comprobamos que propuestas como “Hotel Inferno” y “FPS” eran un desperdicio de tiempo, mientras que otras, “Grace” y “Maniac”, por poner un par de ejemplos, caían más simpáticas… y cuando andamos a la espera de la más prometedora de todas: “Hardcore”, conocemos de la existencia de “Pandemic”, otra cinta donde la acción parece jugar un papel tan importante como el horror. Otra heredera, a mi parecer, del legado del magnífico “Left 4 Dead”.