Sara va en busca de su hermana gemela, desaparecida misteriosamente en Japón, cerca del “bosque de los suicidios”. Y en la floresta… ¡fantasmas! ¿O todavía crees en goblins, dríades, ninfas y demás memeces?

Me encantan los bosques. Soy un urbanita que lleva anclado toda su puñetera vida en una planicie desértica, así que cualquier masa de color verde ejerce sobre mí tanto una fuerte fascinación como, en menor grado, una especie de miedo ancestral que me empuja a adentrarme en la espesura con el corazón colgando de los bigotes. Entonces, la voluntad como espectador no faltaba cuando me enfrenté a “The Forest”, un nuevo acercamiento comercial al thriller sobrenatural, fuertemente influenciado en su diseño de producción por las propuestas de la exitosa “Blumhouse”.

Debo admitir que le tenía auténtico pánico a Exeter (también conocida como The Asylum). La razón de tan absurdo prejuicio la encontramos en la presencia de Marcus Nispel tras las cámaras. El director y guionista alemán se ha labrado una carrera en Hollywood metiendo sus zarpas en sendos clásicos que ha versionado con suerte muy diversa. Mientras que en los remakes de Viernes 13 (Friday 13th, 2009) y El guía del desfiladero (Pathfinder, 2007) Nispel salía, más o menos, bien parado; un servidor le tiene una especial animadversión a su revisión de La Matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 2003), película que tenía el dudoso honor de despojar al clan de Leatherface de toda la podredumbre y mala leche del original para dejarlo todo en manos de la camiseta imperio de la gran Jessica Biel. Con Exeter, Nispel parecía abandonar su zona de seguridad (el remake) para adentrarse en una historia original de posesiones, coescrita por él mismo, y que tenía como premisa a un grupo de jóvenes “pasando el rato” en el interior de un edificio maldito. Como para echarse a temblar…

Un antiguo asilo en que se llevaron a cabo terribles prácticas con sus pacientes se encuentra en proceso de rehabilitación para convertirse en un centro de acogida. Un grupo de jóvenes tiene la atroz idea de montar en su interior una mega fiesta regada en alcohol y drogas de todo tipo. La cosa no podía salir peor… Una maligna presencia que estaba latente en el asilo posee a uno de los jóvenes.

Siempre es un placer volver a sumergirse en la literatura del gran Edgar Allan Poe y redescubrir la imperecedera calidad de su obra, que aun a día de hoy sigue fascinando por la intensidad y capacidad macabra de sus historias. Si además la forma de revisitar al genio norteamericano es a través del cine de animación, la ocasión no se podía desaprovechar. Desde 2013 llevaba completada la producción de “Extraordinary Tales”, una antología dirigida y escrita por Raúl García, director de “El Lince Perdido” y colaborador en distintos proyectos animados de Disney, que ha empezado a moverse hará unos pocos meses, tras su estreno en Sitges. Más en concreto en la programación de la sala “Brigadoon”, lo que ya indica uno de los grandes desplantes que se la ha hecho a esta obra: relegarla a un injusto segundo plano dentro del panorama fantástico.

La abuela de Wei desaparece repentinamente sin razón, pero extrañamente las rutinas de la casa todavía siguen realizándose como si la anciana nunca se hubiera ido: la ropa se sigue doblando, la casa se ve limpia y organizada, e incluso el desayuno sigue estando caliente para Wei todas las mañanas. Angustiado, Wei está totalmente desorientado hasta que encuentra un extraño vídeo en la cámara de su abuela, demostrando que había una niña vestida de rojo a lo largo del vídeo. Por extraño que parezca, la abuela de Wei vuelve finalmente, siendo Wei quien desaparece en su lugar. Luchando para desentrañar el enigma, la novia de Wei, Yi-Chun, gradualmente descubre que los misterios detrás de las desapariciones se pueden conectar a la leyenda urbana de “La niña de rojo”, pero lo peor está aún por llegar…