The Tunnel

Bajo las grandes ciudades habitan monstruos

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The Tunnel

1.-HECHOS:

Lo mejor: La credibilidad, la ambientación y la tensión de la última media hora.

Lo peor: Cierta lentitud en la primera mitad de la película.


Hobo with a shotgun

Hobo en la ciudad del pecado

Hobo with a shotgun

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Hobo with a shotgun

Con motivo del estreno del díptico Grindhouse de Quentin Tarantino (Death Proof) y Robert Rodríguez (Planet Terror), se organizó un concurso de fake trailers del que se alzó como triunfador el canadiense Jason Eisener con el trailer de una, por aquel entonces, inexistente película titulada Hobo with a shotgun.

Cuatro años más tarde y después de que el propio Robert Rodríguez llevase a cabo en 2010 la adaptación de Machete, otro de los falsos trailers que acompañaron a Grindhouse en su estreno, ha llegado la hora de que Hobo with a shotgun se vuelva purulenta, grotesca y jodidamente real.

Lo mejor: Humor, gore, fotografía, música, interpretaciones, diálogos... y por supuesto "La Plaga"

Lo peor: Lo de siempre... ¿se distribuirá de algún modo en nuestro país?


White: Curse of The Melody

Sí, la música pop coreana también es un invento del diablo

White: Curse of The Melody

Cuatro bonitas adolescentes, con las manías y vicios típicos de su edad, son las componentes de “Pink Dolls”, grupo musical de relativo éxito que se mantiene en un segundo plano dentro del competitivo mundillo de los ídolos juveniles. Cansadas de ser unas segundonas, deciden grabar una nueva versión de una oscura y fascinante canción sin título ni créditos, extraída de una misteriosa cinta VHS salida de vaya usted a saber dónde. La canción se convierte rápidamente en un éxito del “Hit Parade”, reconocimiento que inyecta celos y envidias en el seno del grupo. Todas luchan por ser la líder vocal de las “Pink Dolls”; obviamente, a partir de ese momento, las muertes entre las chicas se empiezan a suceder, y solo descubriendo el secreto detrás de la excitante canción podrán hallar su salvación.

Wound

Heridas que cuesta cicatrizar

Wound

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Quiero dedicar esta reseña a Luis Trad, quien me animó a ver “Wound” con sus comentarios. Gracias.

Aviso: Intentar no spoilear en la reseña es prácticamente imposible si quiero analizarla como me gusta, porque en este tipo de propuestas todo es relevante y nada lo es a la vez, pero todo ha de ser comentado.

“Wound” es un ejercicio de traslado del subconsciente a nuestra parte consciente sin una lógica clara, o al menos, sin una lógica clara aparente.
David Byrth ha tratado de mostrar en imágenes cómo son los traumas, los miedos, las pasiones y la locura.
“Wound” es una propuesta difícil, que se puede analizar desde dos puntos de vista: Dejándonos llevar por lo que estamos viendo y disfrutarlo sin más o buscando todo el simbolismo e intentar llegar a una conclusión a través de él.
Yo he optado por la parte más simbólica, que en realidad me parece la mas jugosa.

Lo mejor: El simbolismo de la película, el duelo entre Susan y Tanya, quisiera que la pantalla pudiera salpicarme de sangre en algunos momentos…

Lo peor: En ocasiones se enrevesa todo tanto que no sabes ni lo que estás viendo y el, para mí, inútil uso de las cámaras.