*"En una guerra nuclear, los vivos envidiarán a los muertos".

Estrenada en 1984, en plena ebullición de la Guerra Fría, esta producción británica no es solo una película sobre un posible fin del mundo, también es un simulacro quirúrgico de la extinción humana. Sin concesiones, Estados Unidos ya impactó un año antes con El día después. Sin embargo, el director Mick Jackson y el guionista Barry Hines decidieron ir un paso más allá y con todas las consencuencias. El resultado fue un trauma colectivo que, tras su emisión original, desapareció de la televisión durante décadas.

Cuando supimos que Lee Cronin sería el encargado de desenterrar el mito de la Momia, la curiosidad pasó a expectación. Y es que, tras la carnicería que orquestó en Evil Dead Rise (2023), estaba claro que no venía a ofrecernos una aventura arqueológica de tintes románticos ni un blockbuster de acción para toda la familia. Cronin ha llegado para profanar la tumba con las manos manchadas de sangre: una propuesta que se puede definir como La Momia en versión Evil Dead Rise pasando por el filtro de El Exorcista.

Olvidaos del monstruo clásico y de las pirámides majestuosas y las maldiciones para toda la familia de los años 90. Estamos ante un festival gore diseñado por y para fans del género de terror, un festín macabro que no se priva de horror corporal.

¡Hemos dedicado un programa a la trilogía POLTERGEIST en nuestro nuevo proyecto de pódcast SESIÓN DE MEDIANOCHE! Con Carlos Cubo y Vicente Albaladejo.

Corría el año 1982 y el cine de género estaba a punto de cambiar para siempre. Mientras John Carpenter nos helaba la sangre con la paranoia de The Thing y Ridley Scott dibujaba un futuro de neón y lluvia en Blade Runner, un niño prodigio de Cincinnati llamado Steven Spielberg decidía que era el momento de convertir el salón de cualquier casa de clase media en la antesala del mismísimo infierno.

Poltergeist (Fenómenos Extraños) no fue solo una película de fantasmas; fue el fin de la inocencia para una generación que, hasta entonces, miraba la televisión buscando entretenimiento y acabó encontrando en la estática de la pantalla un vacío voraz dispuesto a engullir a lo más sagrado: la familia.

A veces, el cine de género no necesita redescubrir la rueda, solo saber hacerla girar a toda velocidad y, si es posible, que salten chispas en el asfalto. Te van a matar es exactamente eso: una propuesta lo suficientemente entretenida, gamberra y ausente de prejuicios para saber que su lugar, unas décadas atrás, estaría en las estanterías del fondo del videoclub en las que únicamente buscabas desconexión.

Desde el primer minuto, la película hace evidente su honestidad. No se molesta en disimular sus referentes; al contrario, los exhibe sin sutileza. Se dedica a copiar descaradamente el estilo de Tarantino y lo mezcla con Noche de bodas. De hecho, casualidad o no, coincide en cartelera con Noche de bodas 2.