Algunas críticas están masacrando lo nuevo de Eli Roth. Pues qué queréis que os diga, yo me lo he pasado como un cochino en una charca.

Los niños no son aquí aquellas criaturas siniestras de mirada perdida de El pueblo de los malditos ni tampoco existe la solemnidad satánica de Damien. Estos son mini psicópatas desatados, una guardería organizada por Art the Clown. Y la película encuentra su mejor versión cuando deja de fingir que existe una historia importante detrás y se entrega al caos.

No estamos ante Ari Aster diseccionando traumas familiares ni ante Robert Eggers invocando demonios entre velas mientras alguien habla inglés del siglo XVII. Dulce sabor a muerte es una estupidez. Una estupidez monumental, pero una estupidez cojonuda. Porque mientras medio género anda ocupado hablándonos del trauma, la maternidad y la depresión mediante planos de una señora mirando una pared durante siete minutos, Roth aparece con su carrito de los helados preguntando: ¿De qué sabor lo quieres?

Consigue entradas dobles para ver "Insidious: Fuera del Más Allá" en cines

Amelia Eve da vida a Gemma, una joven madre que vive con su hija en la misma casa en la que pasó su infancia. Su vida cambia cuando descubre que posee la capacidad de adentrarse en “El Más Allá”, ese inquietante limbo habitado por almas perdidas que ocupa un lugar central en el universo Insidious.

Pero su conexión con ese mundo es mucho más poderosa de lo que imagina. Cuando una presencia maligna comienza a perseguirla, Gemma descubre que no solo puede entrar en “El Más Allá”: también puede traer de vuelta al mundo de los vivos aquello que encuentra allí. Un don que pronto llama la atención de los demonios y convierte nuestra realidad en un nuevo territorio para sus pesadillas.

La película contará además con el regreso de Lin Shaye como la icónica Elise Rainier y estará dirigida por Jacob Chase (Come Play), quien también firma el guion. La historia corre a cargo de David Leslie Johnson-McGoldrick y el propio Chase.

Con motivo del estreno en cines de "Insidious: Fuera del Más Allá" próximo 21 de agosto, sorteamos entradas dobles para ver la película en cines de España, todo el tiempo que la película esté en cartelera y para cualquier día y sesión.

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¡Mucha suerte, oscuros!

Si tu peor ruptura sentimental consistió en devolver una sudadera, discutir por la custodia del gato y echarle hate en redes sociales, enhorabuena: has tenido una vida bastante tranquila. Andrzej Żuławski, en cambio, decidió imaginar un divorcio llenito de histeria, litros de fluidos corporales, tentáculos de dudosa procedencia y una Isabelle Adjani que decide dejarse el alma, y probablemente también la salud mental, delante de la cámara.

Porque sí, Possession va de un matrimonio que se rompe. Pero decir eso es como decir que Tiburón trata sobre un pez grande con problemas de autoestima.

Hay una ironía deliciosa en que uno de los géneros más conservadores durante décadas llegue a convertirse en uno de los espacios más libres para hablar de identidad. El terror lleva más de un siglo fabricando monstruos, pero también lleva más de un siglo preguntándose quién decide qué es un monstruo. Y esa diferencia, aparentemente sutil, lo cambia todo.

Durante mucho tiempo Hollywood respondió a esa pregunta con la delicadeza habitual de un psicópata empuñando una motosierra. Si un personaje era homosexual, afeminado, travestido o simplemente escapaba de la heterosexualidad normativa, había muchas posibilidades de que acabara muerto, loco o convertido en el giro final de la película. No era casualidad. Era la consecuencia lógica de décadas de censura, del Código Hays y de una industria que sólo aceptaba personajes queer si podían esconderse bajo la metáfora o pagar un peaje moral antes de los créditos.

Lo curioso es que el terror siempre estuvo lleno de personajes queer, pero nadie podía decirlo en voz alta.