Adelantar, en primer lugar, que esta no es una cinta de terror a pesar de sus sustos y de lo perturbador de su contenido. Avisar a todo aquel que busque emociones fuertes y piel de gallina a base de crujidos, de susurros o de muertes, que esta no es su película. Advertir a los amantes del horror mainstream que el ritmo y la narración de Decay no es el de las películas que se crean para llenar salas de cine. Anticipar, por último, a los que buscan los excesos del gore, vísceras y despojos cárnicos que, aunque algo de eso tenemos, el objetivo de esta cinta es atacar más a la mente que al estómago. Decay es un drama; drama febril, malsano y escalofriante pero, sobre todo, un drama desoladoramente patético.

Dos jóvenes se cuelan en la casa de Jonathan (Rob Zabrecky) en busca de marihuana y lo que encuentran en su sótano es un invernadero de orquídeas. Cuando son sorprendidas por este enigmático vecino una de ellas fallece accidentalmente y la otra perece atropellada por un auto en una ciega huida… Sin saber qué hacer con el cuerpo que ha quedado en su casa y atormentado por el miedo de ser acusado de ambas muertes decide esconder el cadáver entre hielo en su bañera. Pero Jonathan no es una persona normal, carece de habilidades sociales, tiene un sentido de la limpieza compulsivo y vive castrado por el pasado maltrato de una madre enajenada (Lisa Howard); la presencia de este cuerpo de mujer desestabiliza su frágil mundo y le ayuda a soñar con otra vida que para él es inalcanzable.

La aparición de este título en la primera oleada de anuncios del programa del Festival internacional de cine fantástico y de terror de Madrid, Nocturna, me ha animado a desenterrar mis notas sobre esta extraña propuesta del cine británico; y digo extraña porque mezclar a partes iguales cine social, filosofía, literatura y el género de torturas se me antoja, y de hecho es, algo realmente raro… Algo, también, que restringe mucho el target de público que pueda disfrutarlo plenamente. Más cercana, en su fondo, a cintas como A Serbian Film o Funny games (¡¡¡Atención!!! Por su trasfondo y no por su violencia o transgresión) que a Saw, The Collector y films más gratuitos; la intención de su directora es llevarnos a reflexionar sobre la naturaleza violenta del ser humano y sobre las consecuencias de una juventud a la deriva en lo que a figuras parentales se refiere.

Dos jóvenes inadaptados y gamberros, al filo de la delincuencia y la exclusión social, terminan de tocar las narices a su profesor (Robert Hands). Serán secuestrados y atados a una mesa para someterse a un examen definitivo, donde cada pregunta mal contestada puede suponer la pérdida de algo más que una simple nota.

“Menos es más” es una frase que se usa en diseño con demasiada frecuencia y que al cine también le vendría bien aplicarse. Resulta frustrante ver una película que, como la que nos ocupa, no para de acumular tópicos y enigmas en un intento de atrapar al espectador sin tener muy claro el modo en que resolverá su conclusión con coherencia.

Una pareja se traslada a una finca en un pequeño pueblo para dar luz allí a su hijo. La inauguración de la casa reúne al rebelde hermano de la protagonista y a otros amigos bajo el mismo techo. En plena celebración se plantean visitar una prisión abandonada con una oscura leyenda a sus espaldas quedando atrapados allí por fuerzas sobrenaturales.

No son pocas las cintas que a lo largo de la historia nos han presentado a personajes convencidos de que sus muñecos tienen vida propia. Desde la comedia romántica Lars y una mujer de verdad (cinta a reivindicar) a los muñecos de Toy Story, desde el fetichismo de Tamaño natural o Air Doll a la reencarnación de un padre en muñeco de nieve de la infantil Jack Frost. En el terror se ha explorado hasta la saciedad el lado oscuro de los muñecos y autómatas en una colección de magníficos títulos plagados de ojos de cristal y rostros inanimados: desde el muñeco anatómico de Pin a la taquillera Anabelle o el popular Chucky, la galería es tan extensa como inquietante. Del horror clásico destacaremos al terrorífico pero poco conocido muñeco de ventrílocuo de Magic; mientras que en el terror actual tal vez sea James Wang el que mayor partido ha sabido sacar a estos seres que forman parte indispensable de su iconografía a la hora de asustar.

The Boy, si bien no alcanza cotas de pavor memorables y en su resultado final es irregular, sí que sabe sacar partido a su inanimado protagonista en una historia que logra, casi todo el tiempo, mantener el equilibrio entre la narración gótica y el terror contemporáneo.